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【黒澤明全作解説】10.『醜聞(スキャンダル)』…無意識で暴走した脚本

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【黒澤明全作解説】10.『醜聞(スキャンダル)』

●制作の背景

黒澤は熱量の高い作品の後で、軽めの作品をつくることが多い

ここまででも、

熱『わが青春に悔なし』⇒軽『素晴らしき日曜日』

熱『酔いどれ天使』⇒軽『静かなる決闘』

と言った感じだが、この後も『七人の侍』⇒『生きものの記録』、『蜘蛛巣城』⇒『どん底』といった具合に

怒鳴り散らすことで有名な黒澤だが、軽めの作品を撮る時は優しかったらしい

何かのテーマで真面目な映画をつくる時、いつも私は、大きな"産みの苦しみ"を味わう。そういう映画の製作が終わったとき、いつも、軽い、愉快なものをつくりたくなるのだが、これは、自分自身、一息抜いて、楽しめるからだ」(中央公論73年3月号)
西村雄一郎「黒澤明 音と映像」より

『醜聞』も、かなり気合の入った『野良犬』の次なので、リラックスモードの作品だった。

東宝を飛び出し本木荘二郎らと映画藝術協会をつくって東宝以外の色んな映画会社に乗り込んで作っていたこの頃、『野良犬』は馴染みのスタッフの多い新東宝での撮影だったが、今回は初めて松竹で撮る。

製作、脚本をのぞくと、馴染みのスタッフと言える人が音楽の早坂文雄くらい

助監督についた野村芳太郎は、黒澤さんは優しかったし、親切に色々教えてくれたと語っている。松竹への遠慮もあったのかもしれない。(一方で主演の一人山口淑子は針一本落とせないような、完璧でなければいけないような緊張感があって、雰囲気が怖かったとも言っている。)

後年になると望遠レンズ&マルチカムでワンシーンの芝居を途切れさせずに撮ることで有名な黒澤だが、本作の場合は効率的に同じカメラ位置で撮れるところをどんどん撮って、短期間で撮り上げたという

言論の暴力を糾弾するという意気込みでとりかかった企画だが、そのわりに物語はコメディのように軽くテンポよく進んでいく。顔アップの切り替えし主体のカット割りでカメラの面白さみたいなものはあまりない。前作でこれでもかと闇市を動き回り時代の空気を刻み付けたのと対照的に、本作は物語に必要なカットだけを撮ってつないだような印象を受ける。

だが、そんな風にゆるく作っても面白くなるのがこの頃の黒澤映画である

 

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●思いに反して暴走する筆

黒澤自伝によると、黒澤が電車で、ある女性タレントをなぶりものにするようなゲスい吊り広告を見て、これは言論の自由なんかじゃない、言論の暴力だ、と憤慨して、そういった風潮をやっつけてやる!というかなり強い社会正義の義務感からスタートした企画であるという。

ところが、本作を観ればわかるのだが、途中から話が変な方向に行く

志村喬演じる弁護士の蛭田が出てきてから、言論がどうのジャーナリズムがどうのという話ではなくなってしまう。

いつの間にか主人公が三船から志村に変わり、落ちぶれた男が人間性を取り戻すストーリーになってしまう。

黒澤は自伝で、蛭田弁護士を登場させたあたりから、筆が勝手に動き出し止められなくなった、というのだ!! なにがあった!!??

『酔いどれ天使』も狙いと随分ちがう映画になったが、あの場合は三船敏郎のあまりに型破りなキャラがおなじ台詞を読んでも全然ちがうキャラになってしまったことによる。

今回は、蛭田という想像上のキャラが黒澤の頭の中で暴走し、脚本そのものが当初の想定と違うところに着地してしまったのだ。

そして、黒澤は映画が完成してから、助監督時代というから戦前のことと思うが、昔の行きつけの呑み屋で出会った酔っ払いの男のことを急に思い出し、あの時の男こそ蛭田だったと言うのだ。自分はケチな悪党で飲んだくれで、でも肺病を患っていた娘は天使のようでお星さまのようで、と語っていた酔っ払いがモデルだったことを急に思い出したという。

 

●物語序盤

映画が始まる
疾走するオートバイ。乗っているのはもちろん我らが三船敏郎だ。
三船が演じるのは画家の青江だ。どっかの高原で絵を描いている。地元の木こりらしい爺さんたち3人組が絵を見て、山はそんな色してねーよ、などと、やんやとまくし立てている。爺さんズの一人はおなじみ高堂國典だ。(『姿三四郎』の和尚、『わが青春に~』の藤田進の父、『七人の侍』のじさま)

爺さんたちが「くもとりやま」がどうこうと言っているが、東京奥多摩の雲取山のことだろうか?

そこに美しい歌声のこの場に似つかわしくない美人が通りかかる。有名な声楽家の西条美也子である。
ふもとの「上の湯」に行きたいのだが次のバスまで3時間待ちなので歩いて来たという。
演じるのは山口淑子(よしこ)で、戦前は中国で歌手として役者として活躍、戦後のこの時期は日本で活動したが、この後アメリカや香港で活動したという。どこか日本人らしからぬエキゾチックな雰囲気を醸す。その後60年代はテレビの司会者に、そしてその後自民党から立候補して参院議員になったという。

三船は、僕も上の湯に泊まるからバイクに乗せてあげるといって、美男美女がバイク二人乗りで温泉宿に現れるのである。

この時代はヘルメットなしでバイク乗ってもお咎めなしだったのだろうか?

運の悪いことに上の湯には写真週刊誌の記者がたまたま来ていて、二人のツーショットを激写してしまうのである

それからしばらくして、週刊誌アムールが、二人の写真を「恋はオートバイに乗って」の見出しとともにでかでかとかかげて売り出す
アムールは飛ぶように売れるのだが、そのアムールの本社に青江が乗り込んでくる。そして問題の記事を読むやいなや、アムールの社長をぶん殴ってしまう。

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そして青江は名誉棄損でアムールを訴えるのだが…
連名で訴えるべき西城美也子は、お嬢様育ちで、そういうことに関わりたくないので、訴訟には関わらないという。
仕方なく青江は一人で裁判を始めることにする。

 

●そして登場志村喬!!

彼はアトリエで馴染みのモデルを座らせてデッサンをしていた。少し前はヌードモデルだったらしいその女は、先生最近私の裸描いてくれないのね、先生のためなら全然かまわないんだけど、などという。美也子とちがって世の中の酸いも甘いも知り尽くしたような口調だが、演じているのはここまで順番に黒澤映画を観てきた人なら、一言聞けばすぐわかってしまう、千石規子である。

三船と千石の二人はどの作品でもわりとピュアな男女の関係になる一歩手前のところにいる感じが、なんだかいいのである(『野良犬』のときはちょっと違うが)

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千石演じるモデルは、裁判になったら証言してあげるわ、青江先生は一度だって私の裸を変な目で見ませんでしたって、などと言っていると窓の向こうをみてギャーーーっと声を上げるのである

そこに現れたのは…

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志村喬でございます。

三船、志村、千石の三人でこの時期の黒澤映画の鉄板トリオという感じがする

ここまでで映画が始まってから30分。

『野良犬』のときは志村喬登場まで40分もかかったが、ダブル主演なのに登場までずいぶん焦らす。黒澤がどんなに志村喬大好きだったかわかるというものだ。

そして志村喬演じる弁護士の蛭田は、ぜひ弁護をさせてくれと青江に言うのである。たぶん、話題の事件だし、金のにおいを嗅ぎ取ったのであろう。口では世の中のため、正義のためと、義侠心にかられたかのような発言をするが、誰がどう聞いてもうさん臭さしか感じない。

あまり信用はできないが、話くらいはちゃんと聞いてやろうと、蛭田の家に行ってみる青江であるが、その家に天使がいた

蛭田の娘雅子を演じる桂木洋子

蛭田の娘の雅子である。結核を患っていて、5年も寝たきりだという。

青江はその子のことをえらく気に入ってしまう。「素晴らしい子なんだ、神様がずいぶん機嫌のいい時に作ったんだろうな」とべた褒めで、まるでアイドルに夢中になるオタクである。

あの子の父親が悪人のはずはないと、蛭田に弁護を頼むことにするのである。人が良いな。

 

ここまできて、ようやく主要人物が出そろい、物語のセットアップが終わる

ここから、物語は黒澤が言う「蛭田の暴走」が始まり、言論の自由とは?というテーマを逸脱していく。

蛭田は面倒な裁判をしたいわけではなく、適当に示談で済ませて、手っ取り早く金を稼ごうとしていたわけであるが、皆さんご存じの通りで志村喬は悪党を演じられません。せいぜい小悪党が関の山。
アムールの社長に言いくるめられ買収され、依頼人をだまして裁判を取り下げることにするのである

美也子さんが関わらないなら裁判は無理ですと、青江に告げようとしたら、なんとなんと、美也子が考えを改め裁判で戦うと言い出したのだ。

買収されている蛭田は、青江側が負けるように、ずさんな裁判をつづけるのだが、蛭田はそんな自分が情けなくて、みっともなくてどうしようもない

 

●クリスマスの酔っ払い

世間はクリスマスイブ。青江は推しの雅子を喜ばせようとバイクにどデカいクリスマスツリーをのせて蛭田家訪問。高名な声楽家の美也子に「きよしこの夜」を歌わせて、いたれりつくせりの推し活三昧。

そこに帰ってくる蛭田は、あまりに美しいソプラノで歌われる聖歌を聞き、あまりにピュアでかわいい我が娘を見て、自分の小悪党ぶりがいたたまれなくなって、家を飛び出すのである。何事かと追いかける青江。

青江はこうなったらとことん蛭田につきあって酒を飲み続けようと、二人で呑み屋に入る。

そしてそこにいるのは、黒澤映画初登場となるこの人

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左卜全!!

全人類の悪事と言う悪事をすべて許してくれそうな左卜全である。

名もなき酔っ払い客という役でしかない本作の卜全さんだが、ここでの彼の発言が、蛭田に変なスイッチを入れる

左卜全の台詞

諸君!今年もあと一週間だ!
一週間ののちには1950年が来る
人間はね、毎年毎年、今年のことは知らん、来年こそはと考えて生きている
諸君!来年こそ!きっとある!来年こそ、ちっちゃくてもいい、お母ちゃんに楽させる
来年こそやる

来年こそまともな人間になる!!と言い出す蛭田

明日の俺は違うとか、来週本気出すとか、まあ来年を見てな、とかいう奴はだいたい結局何も変わらないものであるのだが…

 

●キリスト教的な思想

本作では随分キリスト教的な思想が垣間見える

クリスマスイブの夜に飲み明かした青江と蛭田が酔っぱらって帰宅中、まるで『酔いどれ天使』のセットのように、ドヤ街みたいなとこに汚い池があるのだが、青江はその汚い沼に夜空の星が反射しているのを見て言う

青江「おい、見ろおやじ
奇跡が起こったぞ
このうすぎたねえドブ沼に星が降りてる
おい、おやじ、人生は涙ぐましいな
こんな汚い町にもお星さまが住んでる
お前みたいなくだらない悪党にも、お星さまのような娘ができる」

蛭田「雅子がお星さまだって!?
ありがとう!ありがとう!
実に、あの子はお星さまだ
そして俺は犬の生まれぞこないだ」

青江「かまわねえ
お前だってお星さまかもしれねえんだ
今に光り出すかもしれないんだ
神様のやることは太っ腹だ
想像もできないんだ!」

 

たしかに、池の水面に夜空の星が反射してキラキラ光っている

しかしどうやって撮ったのだろう?ホントの星空はカメラに写らないから照明にきまっているのだが、あんなにきれいに湖面に写るだろうか
もしかして、水の中にライトを入れて、中から光らせたのではないか?

ここは『姿三四郎』の「汚い池に咲く蓮の花」のアレンジとしてとらえることもできるが、クリスマスに星が光るというのは、「ベツレヘムの星」の話を想起させる

もし戦時中にこんな脚本書いたら「英米的だ」と言われて書き直しかカットを要求されただろう。「神様が機嫌のいい時にあの子をつくった」っていうのも日本的な発想ではない。
『羅生門』の前だからまだ黒澤映画が世界に紹介される前であり、黒澤も国際映画人的な意識は無かったと思う。まして映画を世界に売り出すつもりもなかったに違いない。東宝を出てあちこちの映画会社を行ったり来たりしていた頃なので、自分の映画を撮ることだけでいっぱいいっぱいだったと思う。

その割に、ここまでキリスト教的思想を語るのは、多分、たくさん見てきたアメリカ映画に影響を受けたのもあるだろう。だが、それだけだろうか?

特に「お星さま」という表現が気になる。黒澤映画だと本作でしか聞かない気がする。少なくとも本作のように執拗に繰り返す作品はないと思う。
それこそかつて助監督時代に出会った酔っ払いが娘をお星さまと呼んでいたことに深層心理下で引きずられていたのではないだろうか

 

●お星さまが生れるラスト

本作の「お星さま」信仰は何よりもラストに強く表れる

裁判の最終段階で蛭田の予期せぬ反撃により青江と美也子が勝利するのだが、記者に感想を求められて、星が生まれるのを見たと答える

「とにかく僕たちは生れてはじめて星が産まれるところを見たんだ
その感激に比べたら、勝利の感激なんてケチ臭くて問題にならん」

台詞でこれほど明確に、当初の構想を否定してしまうのも珍しい

ドブ池の脇でこそこそクラス小悪党のしょぼくれた親父から星が生まれる
星はもちろん、人々を導く光だ。ベツレヘムの星のように
池に咲く蓮の花を見て自分の醜さを悟った三四郎から発展し、ドブ池から人間の目指すべき方向にむけて這い上がってきた蛭田
世俗を捨てて、正しい道へと歩き出す戦後の日本人への希望をそこに描いているともとれるし、あるいはもっと広く、人として進むべき道を示したかったのかもしれない

そして、かつて飲み屋で会った酔っ払いが、戦争を生き残り、ドブから這い上がって立派なお星さまになっていてほしいという個人的な願いが強い気がする。

ところで、酔いどれ天使は本来主人公の酔いどれ天使こと志村喬を脇役の三船敏郎が食ってしまった映画だったが、本作は醜聞(スキャンダル)の被害者である三船敏郎が主人公なのに、途中から出てきたしょぼくれた親父の志村喬が食ってしまう映画になっている。

志村が食ったというより、最初に書いた、黒澤の筆を暴走させた昔呑み屋で会った酔っ払いが食ってしまったというべきか

 

●そして次作へ

松竹で軽めの映画を撮ってリラックスした黒澤。脚本的にも映像的にも音楽的にも冒険的なものは特に感じられない、八分くらいの力で作った映画という感じだが、ここでのいい感じのゆるみが次の勝負作への強い気合いにつながる。
次作で、天才脚本家と天才カメラマンと組み、映画史をゆるがす記念碑的名作をものにするのである。

 

●余談というか疑問

この時代の裁判のことはよくわからないのだけど、公判中の法廷に、報道のカメラが沢山入っていていいのだろうか?証言中にもカメラのフラッシュばんばん焚かれるし
まあ、現代ほどプライバシーとか人権意識のない時代だったから、ああいう感じだったのかもしれないけど

 

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『醜聞(スキャンダル)』(1950)
監督 黒澤明
脚本 黒澤明 / 菊島隆三
企画 本木荘二郎
撮影 生方敏夫
美術 濱田辰雄
音楽 早坂文雄
編集 杉原よ志
出演 三船敏郎 / 志村喬 / 山口淑子 / 千石規子 / 小沢栄 / 桂木洋子 / 左卜全

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【参考文献】
黒澤明「蝦蟇の油 自伝のようなもの」(岩波書店)
西村雄一郎「黒澤明 音と映像」(立風書房)
「黒澤明 集成Ⅱ」(キネマ旬報社)
「黒澤明 集成Ⅲ」(キネマ旬報社)
DVD AKIRA KUROSAWA THE MASTERWORKS(松竹)のブックレット

 

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aliqouifilm-eihyo.hatenablog.com

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