⚫︎黒澤が前作で描ききれなかった事とは？
もし刑事映画ベスト5なんて企画があれば確実にランクインするであろう、傑作刑事映画。
とは書いたものの、あと4つは何だろう?『フレンチコネクション』と『ダーティ・ハリー』はまあ当確にしても…刑事が主人公の映画だからって『セブン』や『ダイハード』は刑事映画と言うジャンルとは別なもののように思う。あとFBI捜査官ものは刑事映画の括りでいいのか?(『羊たちの沈黙』とか) 潜入捜査官ものは刑事映画としてよいのか?(『インファナル・アフェア』とか)
黒澤自伝によると、前作『静かなる決闘』では、「伝えたかったのにあまり伝わらなかったこと」があり、改めてその伝えたかったことをもう一度きちんと伝えてみようと思ったのだという。
その「伝えたかったこと」が何なのかは自伝には書かれていない。それが何なのか、『野良犬』について解説、紹介しながら、考えてみたい
●流浪の監督となった黒澤
東宝争議の果てに東宝を去った黒澤は、同じく東宝を去った師匠の山本嘉次郎らと「映画藝術協会」を立ち上げ、そこを拠点に様々な映画会社と提携して新作を撮っていく。
前作『静かなる決闘』は大映で撮ったが、今回は新東宝との仕事だった。新東宝には第二次争議の際に東宝を出ていった旧知のスタッフが多く、『静かなる決闘』に比べるとずっと撮りやすかったらしい。撮影所に合宿でもするようにスタッフ、キャストと寝泊りして映画を作っていったという。
ちなみに次作『醜聞』は松竹、次の『羅生門』は大映、その次の『白痴』が松竹、黒澤の東宝復帰はその次の『生きる』になってやっとということになる。
撮影 中井朝一、美術 松山崇、音楽 早坂文雄と、前作よりはるかに気心の知れたスタッフが集まり楽しかったことと思う
助監督に本多猪四郎の名前があって感慨深い
脚本は菊島隆三と共作。今後、脚本面で黒澤映画を支えることになる菊島との初共作となる
●三船キャスティングのデメリットを許容する
「その日は恐ろしく暑かった」というナレーションで始まる
そしてその直後のカットで「なに?ピストルをすられた!?」という上司の台詞
上司の席の前で、頭を下げて立っている主人公の若手の刑事の村上(三船敏郎)
最初のナレーションの喋り出しから上司の台詞終わりまでわずか10秒
たったの10秒で物語の核心にズバッと切り込む
あまりに見事な導入だ
しかしもともとの脚本ではこんなに滑らかにスタートしない。この後、三船の回想シーンになるのだが、もともとは三船が射撃練習して、満員のバスにのって、気が付くとピストルがなくて、スリ犯らしき男を追いかけるが撒かれてしまい、そして上司の「なに?ピストルをすられた!?」につながる構成だったという。
編集でその時系列を大胆に崩したことで、とても映画的な展開になったのである。
『野良犬』は抜群に面白い。黒澤映画ベスト10には間違いなく入る傑作だ。それでも強いて欠点を上げるなら、三船があまりにも堂々としていて、絶対死なないだろうし、絶対解決するだろうという安心感を与えすぎることだろうか。これが60年代で主人公が加山雄三とかならもう少しハラハラしたかもしれない。(もっともそんな時期に『野良犬』を撮ったらベテラン刑事を志村喬でなく三船敏郎が演じることになり、主人公を差し置いて力づくで事件を解決してしまいそうだ)
では、この三船敏郎のキャスティングは黒澤の失敗なのか、というとそれは違う。
『酔いどれ天使』の時は失敗だった。ただしそれは幸福な失敗だった。映画は当初のイメージと異なるものになったが、結果としてそれが『酔いどれ天使』を傑作たらしめた。
だが『野良犬』の場合は違う。黒澤はもう三船という役者の特性は十分に知っている。だから本作の主人公村上刑事を三船が演じた場合のデメリットは理解し、それを許容した上で、それでもあえて三船で撮りたかったのだ。おそらくその意図が先に述べた「『静かなる決闘』で上手く伝えられなかったこと」に関係している。それについては、本記事の結末で述べる。
●執念の序盤
ピストルをすられた村上は、女スリのお銀にしつこくついて回る。このお銀につきまとうシーエンスに約4分。そしてとうとう観念したお銀から「ピストル屋」を探せというヒントを得て、ピストル屋の客引きに声を掛けられるまで闇市を歩き回るシークエンスになんと9分もかける。
とくに後者は、その9分間の間セリフはほぼなし、ひたすら歩き回る。昭和24年の東京の闇市を繁華街を、映像は次々と映し出していく。映像とともに現地の音、スピーカーから聞こえてくる当時の流行り歌。その中を歩く三船敏郎。
ドキュメンタリー映画の趣もあるし、実際に当時の東京の繁華街の映像記録として価値がある。
この場面をはじめとした別撮りの映像は主に助監督の本多猪四郎が撮ったという。本多は後に『ゴジラ』を監督。1975年の『メカゴジラの逆襲』で監督引退するも、山本嘉次郎組のころからの親友だった黒澤の作品には携わり続け、黒澤晩年期の作品では「演出補佐」としてクレジットされている。『八月の狂詩曲』でリチャード・ギアに宛てた黒澤の手紙には本多は私が最も信頼する人だと書かれている。
とはいえ、9分間も、執拗なくらいにゴミゴミした東京界隈を映し続けるのは、なにか偏執的な、いや病的なと言っていいくらいに当時の風俗を映し続けることにどんな狙いがあったのだろうか。これについても本記事の結末で、黒澤の狙いについて解説してみたい
⚫︎ようやく話が動く
執念の捜索の果てに「ピストル屋」の下っ端の女を逮捕する村上だが…
いきなり女を捕まえたせいで肝心の自分のピストルを持っていた男が逃げてしまったという
上司からもいきなり捕まえるのはまずかったな、と言われ、認めなくてはなるまい若さゆえの過ちというやつを状態の村上である。
ところでピストル屋の女だが、順番に黒澤映画を見てきた人なら嬉しくなってしまう千石規子である。
『酔いどれ天使』で三船に惚れてた呑み屋の女、『静かなる決闘』はザコ女役かと思わせてむしろヒロインだった千石さんだ。一言喋ればすぐわかる個性。三作続けて出演し、三作続けて大体同じような役どころ。多分黒澤もこのピストル屋の女は千石を想定した当て書きだったのだろう。本作では活躍が少なくて残念だが、短い出番でも魅力溢れまくるのはさすがだ。
そして映画開始から40分も経過してから、ダブル主人公のもう1人がやっと登場する。ジュラシックパークのティラノザウルスくらい焦らす。
そう、みんな大好き、とくに黒澤は大好きな志村喬のおやっさんである。
ここまで三船敏郎が思慮の浅い、だがやる気と元気と根性だけは有り余っていて、常にギリギリと本気全力余裕なしな捜査を繰り広げてきたわけだが、志村喬は老獪と言ってもいい経験に裏打ちされた落としのテクニックで余裕しゃくしゃくと捜査を進めていく。
志村演じる佐藤は初登場で、三船演じる村上が不得意そうな、はすっぱな女から言葉巧みにあっさり自供を引き出す。ここまで余裕ゼロの村上の全力死ぬ気捜査に40分も付き合わされてきただけに、ベテラン佐藤の上手さと頼りになりそう感がすごいのだ。
ところでこの後の屋上のシーンについてちょっと思い出がある。
佐藤がコルトを使った拳銃強盗の事件の被害者の話をしていると
村上「それ、僕のコルトなんですよ。盗まれたんです。僕さえあんなヘマやらなけりゃ」
佐藤「コルトが無けりゃブローニングでやったさ」
ここのセリフであるが、大学のころ、私の後輩が「コルトが無けりゃ包丁でやったさ」って台詞がかっこいい、と言ったので私は、包丁じゃない、ブローニングだ、と言い返し少しばかり論争になった
それというのも黒澤映画の音質の悪さのためだと思う。でも私にはこの台詞は割と明快に「ブローニング」と言ってるように聞こえた。
思うに後輩は「ブローニング」という単語を知らなかったのではないか？こちとら中学の頃エアガンで撃ち合いごっこしていて、「コルト・ガバメント」と「ブローニング・ハイパワー」が愛銃だったのだ。間違えるはずがない。
だいぶたって後輩は「『野良犬』の脚本読んだら「ブローニング」だった」と、過ちを認めたのだった。
「コルト」と「ブローニング」はともに銃器のメーカー名(厳密には「ブローニング」は社名ではなくブランド名)
ちなみに本作の最重要アイテムの「25口径のコルト」であるが、おそらくコルトM1908・ベスト・ポケットのことであろう。
ベスト（チョッキ）のポケットにも入る小型銃として作られた。実際本作公開の1949年ごろは日本の警察も導入していたらしい。
小さいし、背広のポケットについ入れたくなるのはわかる。とは言え拳銃なんだからホルスター使ってガッチリ固定してもらいたいものであるが、当時は警察も管理が緩かったのであろう。
話はズレるが、小型拳銃と言えばジェームズ・ボンドの愛銃としても有名なワルサーPPKを思い出す。ワルサーPPKはヒトラーが自殺に使ったりと当時すでにかなりメジャーな小型銃だったはずだが、せっかく日本を占領したアメリカがドイツ製の銃を普及させるはずがない。
コルトはアメリカ製、ブローニングはベルギー製。銃の流通事情はよく知らない。
ボンドは007第1作『ドクター・ノオ』で、元々はイタリア製のベレッタを愛用していたがMにベレッタは不発が多いからとボンドから有無を言わせず取り上げてワルサーPPKを持たせるくだりがある。イタリア製を取り上げてドイツ製へ。中々面白い
⚫︎野球場の場面
女からピストル屋の元締めの通称本多、本名立花は野球狂いだという情報を掴む
「野球好きならこの試合を見逃すはずがない」と佐藤は村上など刑事を大勢連れて野球観戦に来る。
試合は巨人戦。対戦チームは映像からはよくわからない。巨人の背番号16はそんなに野球に詳しくない私でも知ってる、打撃の神様、赤バットの川上哲治である。後に巨人の監督となり王・長嶋を指揮してV9を達成する野球界の偉人である。黒澤は野球好きで巨人ファンだったそう。
そしてアイスキャンデーの売り子を利用してついに立花を発見。早速とっ捕まえようとする村上を佐藤が制する。お前には大勢の観客が見えないのか、と。
観客の安全に配慮しつつ立花を捕まえるにはどうしたら良いかと思案する刑事たち。スタローンやシュワルツェネッガーなら問答無用で殴り込むのだろうが黒澤は真面目かつ知的だ。この場面はいいシーンなので実際どうしたかは本編を観てほしい。
ところで、立花を演じてるのは誰かと言えば山本礼三郎である。はい、『酔いどれ天使』の悪役です。山本礼三郎を三船と志村で捕まえるところを「酔いどれリベンジ」と称したい。
⚫︎敵は自分と似たもの
立花を捕まえ、村上の拳銃を持っているのは遊佐という若い男であることが判明。
佐藤と村上は遊佐の実家に、そして遊佐が入れ込んでいたという踊り子ハルミのところへ。
ハルミはこれまた村上が苦手なタイプのはすっぱ娘。結局大した成果はなくその日の捜査は終わりと思いきや、佐藤はもう一軒付き合ってもらうぞと村上を町外れのあばら屋に連れていく。あばら屋とは失礼な言い方だったが、そこは佐藤の家だった。奥さんとかわいい娘と息子がお出迎え。「配給のビールがまだあったはずでね」と笑う佐藤。
当時はビールも配給制だったのか。「古い現代劇」はその時代を教えてくれる。
ここでの村上と佐藤の会話は、張り詰めた感のある『野良犬』の中での貴重な弛みの場面であり、そして『野良犬』の本質にせまる場面となっている。
聞き取りにより遊佐は復員船で鞄を盗まれたことがきっかけで自暴自棄になったのだという。そして彼は女に入れ込み、金が欲しくて拳銃を手に入れ強盗を働き、人を殺めるに至る。
村上「僕も復員のときに列車の中でリュックを盗まれたんです
ひどく無茶な、毒々しい気持ちになりましてね
あの時だったら、強盗くらい平気でやれたでしょう
でも、ここが危ない曲がり角だと思って
僕は逆のコースを選んで、今の仕事を志願したんです」佐藤「ふうむ、いや、そのつまり、えー、ア…アプ?」
村上「アプレ・ゲール」(注・「戦後派の若者」という意味で使われるフランス語源の言葉)
佐藤「そう、そのアプレ・ゲールにも二種類あるんだな。
君みたいなのと遊佐みたいなの。君のは本物だよ。遊佐みたいなのは…」(カエルの鳴き声が聞こえてくる)
佐藤「アプレガエル、いや、呆れけーる さ」
村上 笑う
佐藤のオヤジギャグはともかく、ここの会話は本作で非常に重要というか、本質とも言える台詞だと思う
主人公の村上と、村上のピストルで悪事を繰り返した遊佐は、本来は大した違いのない人間だったのだ。
善と悪の2人が似たもの同士というのは、黒澤映画でよく描かれる。
『酔いどれ天使』で志村喬は三船敏郎のことを若い頃の俺みたいだなどと言う
『静かなる決闘』で主人公とクズ男は同じ戦場で同じ病気に感染する
『用心棒』と『椿三十郎』で、三十郎は仲代達矢演じる悪役に「こいつはまるで俺だ」みたいなことを言う
『七人の侍』にしたって、そんな畜生みたいな百姓を作ったのはお前たちだと、菊千代は勘兵衛たちをなじるが、それは百姓を助けるいい侍も、野武士も実はそんなに違わないことを示唆している。
『姿三四郎』の三四郎と檜垣源之助は全くタイプの違うもの同士だったが、同じ柔道を志し、同じ女性を好きになったのに、なぜこうも違うのか、というところで桧垣が嫉妬するわけで、やはり似たもの同士のライバルということでよいのではないか?
こうして、黒澤映画で繰り返し描かれる似た者同士が善と悪に別れる物語構造をもっとも強く打ち出したのが『野良犬』ではないかと思うのだ。
村上は劇中で何度も犯人の遊佐に変に同情しかかっては佐藤にやめろとたしなめられる。境遇も近いしまるで鏡に映る自分を見ているような気分になるのかもしれない。だが鏡像が左右逆になるように村上の善性が反転して遊佐は悪人となっているのかもしれない。
話はそれるが、ジョン・ウーの作品にもよく似た者同士の悪人と善人が登場する。『フェイス/オフ』に至っては善人と悪人が鏡を挟んで向き合って撃ち合う。ジョン・ウーは黒澤明リスペクトを公言しているし、刑事ものという点でも『野良犬』を参考にしたことは大いにあり得る。
念のため言うと黒澤映画の悪役はいつも主人公と同じタイプというわけではない。
『天国と地獄』の犯人は一方的に丘の上の屋敷の金持ちを憎んだ。
『影武者』なんかは外見だけが同じで内面の全く異なる者の話だったわけであり、『野良犬』とキャラクター構造が全く逆であることに気づく。
似た者同士の善と悪という構造は椿三十郎くらいで卒業して新たな対立構造を目指したのかもしれない。
ここから一気に黒澤の狙いについて語りたいところだが、もう少し物語を追う
●決まりまくる音響演出
本作では『酔いどれ天使』のドヤ街で効果を上げた対位法的音響演出があちこちで効果を上げている。
村上がピストル屋の女をつかまえる場面では、盛り場で演奏される陽気な音楽が、逮捕劇と対照的で印象深い。
佐藤が遊佐のいるホテルを突き止め、ハルミの家で張り込む村上に電話をかける場面。
ホテルの支配人と、その恋人(というか多分不倫関係)がイチャイチャし、女がラジオのスイッチを入れると、ロマンチックで楽し気な音楽が流れ出す。
村上が取った電話からはその音楽がやたらと大きく聞こえてくる中で銃声が響く
また自分のコルトが使われた、しかも尊敬する佐藤さんが・・・と激しく動揺する村上の気持ちを逆なでするようにロマンティックな音楽が聞こえてくるのだ。
恐ろしく暑い日から始まった本作は、この場面では土砂降りの大雨になる。
終盤の遊佐との対決でも音響演出が素晴らしい
●対決
遊佐の恋人のハルミから、遊佐は○○のバス停で待っているという情報を得た村上は、そのバス停に駆け付ける。朝になり雨は上がり、空はすっかり晴れている。
バス停には10人くらいの人がいる。村上は遊佐の顔を知らない。どうするか?
この事件での佐藤の教えを実践するように、村上はまず落ち着こうとする。
何しろ遊佐はピストルを持っているのだ。
まず、考えろ。遊佐はこの中にいる。そうだ!! 遊佐は夜中に大雨の中を走ってきたはずだ。今朝ここに来た人たちとちがって靴やズボンが汚れているはずだ
そうしてついに特定した犯人、遊佐の顔が劇中で初めてスクリーンに映る
勝四郎じゃねーか!! ってのはまあ置いといて、木村功の黒澤映画初登場である。
七人では子供呼ばわりされ、天国と地獄では特急こだまで刑事のくせに居眠りしてしまい慰安旅行じゃないんだよと同僚にたしなめられる。ずっと、青臭い役をさせられてきた考えてみれば可哀そうな役者である。でも、そういう役が似合っちゃうんだな
ところで、このバス停での犯人特定の演出だが、スピルバーグの『激突!』によく似た場面があるので紹介しておく。
さて、遊佐を見つけた村上だが、そのあまりの形相の迫力に、遊佐にやべっバレたと一発で気づかれてしまい、あわてて逃げ出す。当然追いかける村上
そして、遊佐は村上のコルトを抜く。向き合って動かない二人。
すると、近くの家からピアノの練習の音が聞こえてくるのだ。
やさしい音色
銃声が響く
カメラはそのピアノのある家に。ビアノの練習をしていた女性が、いったい何かしらと練習を止め、窓から外を見る。遠くで男が二人向き合っている
たぶん銃なんてもの見たことも聴いたこともない、育ちのよさそうな女性は、まあいいわ、とまた練習に戻る
向き合ったままの二人。村上の腕を滴り落ちる血。
鬼の気合いと怒りのアドレナリンで痛さを感じていない村上。世界中で三船にしかできないものすごい形相で遊佐をにらみ、遊佐はたじろいだ拍子に転んでしまいはずみでもう一発撃つが木の枝にあたる。襲い掛かる村上。遊佐はまた撃つがビビりまくっているのでまた外す。
2回の強盗で2発、佐藤を撃つのに1発、今3発。
ショーン・コネリーなら「コルトM1908は6発だよ」と余裕の台詞を吐くところだが…
…野獣のような三船敏郎がそんなキザカッコいい台詞を吐くはずがない。いったいどっちが野良犬なんだと疑問になるような鬼の形相で遊佐にとびかかる村上。
なんとか逃げた遊佐。遊佐が落としたコルトをしっかり拾ってから追いかける村上。
池か小川か水たまりか、そこに飛び込んで大挌闘の末に村上はついに遊佐に手錠をかける
遊佐の着ていた白いスーツは泥だらけで汚れている
疲れ切って倒れこむ二人。そこは白い花が沢山咲いている野原
そのそばを、幼稚園かどこかの子どもたちが歌いながら通りかかる
ちょうちょう ちょうちょう
菜の葉とまれ
菜の葉に飽いたら桜にとまれ
桜の花の 花から花へ
とまれよあそべ
あそべよとまれ
この時、カメラは遊佐の視点になる
遊佐の目に映る、白い花、蝶まで飛んでいる
そして激しく泣き出す遊佐
『酔いどれ天使』で志村喬が喀血した三船敏郎の手当てをして、ガキの時分の夢でも見てゆっくり眠るんだな、と言っていたのをつい思い出す。
遊佐はあのころに戻りたい、でももう永遠に戻れないと悟って泣き出すのである
闘いの後の童謡の入り方があまりにも完璧で、何度見ても心を持っていかれる名場面である
真っ白い服が泥で汚れていくのも、善人が悪人へと転んでいく様を思わせる。『酔いどれ天使』では逆に白ペンキで三船の服が白くなっていったのだが
●結論として、『静かなる決闘』で上手く伝えられなかったこととは
すでに大体の結論じみたことは書いてあるので、蛇足かもしれないが書く。
ただし、これは黒澤自身の発言ではなく、本作を観て私が思ったことに過ぎない。真実は違うかもしれない。
敵は似た者同士のくだりでも書いたが、本作と前作は、同じ境遇の人間なのに、一人は道を誤り、一人は正しい道を進み、その二人が善と悪に分かれて対決する、という構造になっている。
それは、『姿三四郎』でも『酔いどれ天使』でも『七人の侍』でもそれに近い形がとられていたことも書いたが、『静かなる決闘』と『野良犬』には他にない共通点がある。戦争である。
戦争の中で同じ病気にかかる『静かなる決闘』の藤崎と中田。しかし藤崎はその病と向き合い、医者としての誇りにかけて、愛する者に病を感染させまいと自身の欲望を抑え込むが、中田は欲望のままに女を抱き女が身ごもった子供まで危険にさらす。
同じように戦争でつらい目に遭ったのに、どうしてこんなに違う人間なってしまうのか。
黒澤は戦争を経験した日本人を描きたかったのではないか。そしてどんなにつらくても苦しくても、人間らしい誇りだけは失わないでほしいという願いを込めたのだ。
ただ、『静かなる決闘』では、戦争と日本人というテーマがきちんと伝えきれたとは感じられなかった。『静かなる決闘』はメロドラマ的要素が強くなり、戦争と日本人というテーマがぼやけたのだ。
そこで『野良犬』で、再度そのテーマに挑んた。
村上も遊佐も、戦争に駆り出され、そしてやっと復員という時に鞄を盗まれる。遊佐はそれで自暴自棄になるが、村上はむしろ自分のような目に合う者たちのために生きていこうとする。
本記事の最初の方で、三船敏郎があまりに堂々としていてハラハラしないと書いた。しかしそれはキャスティングミスではなく、そういうデメリットも許容した上でそれでも三船を使いたい狙いがあったと書いた。その狙いこそ、戦争でつらい目に遭い、しかも負けて、ぼろぼろな日本人に対しして、それでも正しい道を選んで、誇り高く生きてほしいという黒澤の強い想いを、具現化する役者の起用である。
サスペンスが多少弱まってもいい、それでも正しい道を生きることの大切さを見失わせない役者を使いたい。そんな立派な堂々とした役者は三船敏郎を置いて他にいないのである。
村上がピストル屋を探してドヤ街をさまよう9分にも及ぶシーンの意味はなにか。
それは戦争が終わって4年たった日本のリアルをフィルムに刻み付けたかったのである。
戦争を経て、日本は、日本人はどう変わったか、どう変わっていかねばならないか、その壮大なテーマを、このクライムサスペンス映画はうってつけだった。
刑事の捜査なら、当時の日本の風俗の内部へ奥へと踏み込んでいける。復員兵が善と悪に分かれて対決することで、戦争を経た人間たちの生き方を描き、進むべき道を示すことができる
失敗にも見えるキャスティングも、一見すると長すぎるように思える場面も、すべては狙い通りなのである
また、60年代に加山雄三で撮ったらもっとハラハラできたのでは、とも書いたが、黒澤にとって60年代に本作撮ることは意味がないのだ。1949年という戦争直後くらいの日本を舞台に日本人のありようを描きたかったのである。
60年代には60年代だから描きたいことがあり、それが『悪い奴ほどよく眠る』や『天国と地獄』という形で結実している。黒澤が現代劇を撮る時、ただ面白そうだからという理由では撮らない。かならず、その時点での差し迫った理由があるのである。
●黒澤組の役者がかなり揃う
黒澤映画好きには木村功の初登場がうれしい本作だが、他にも後の黒澤映画の重要バイプレイヤーが多数初登場する
●千秋実
ハルミたちのダンスショーの演出家
前作『静かなる決闘』は千秋が主宰する劇団の演目で、映画だと三船が演じた役を舞台では千秋が演じていた。その縁で本作に出演したとのこと
七人の侍の一人、隠し砦の三悪人でC3POの元ネタになった足軽、『どん底』の「殿様」
●伊藤雄之助
ハルミたちの劇場の支配人
一度観たら忘れられないお顔。『どん底』の「役者」。『椿三十郎』では三十郎に「バカと思われても気にしないなんて大したもんだ」と評された城代家老。
●東野英治郎
遊佐の姉の旦那(? 父ってわけではなさそうだ)で、桶職人のおやじ。
おなじみのこの方も、これが黒澤初出演。職人役多いな。
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『野良犬』（1949）
監督 黒澤明
脚本 黒澤明 / 菊島隆三
製作 本木荘二郎
撮影 中井朝一
美術 松山崇
音楽 早坂文雄
編集 後藤繁男
助監督 本多猪四郎
出演 三船敏郎 / 志村喬 / 淡路惠子 / 千石規子 / 三好榮子 / 東野英二郎 / 木村功 / 千秋実 / 高堂國典 / 伊藤雄之助
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【参考文献】
黒澤明「蝦蟇の油 自伝のようなもの」（岩波書店）
西村雄一郎「黒澤明 音と映像」（立風書房）
戦後キネマ旬報ベストテン全史1946-2002 (キネマ旬報社)
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aliqouifilm-eihyo.hatenablog.com
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