【黒澤明全作解説】7.『酔いどれ天使』(1948)
芸術家には、それまで普通だった人が、ある時期あるいはある作品を契機に突然「化ける」時がある。（最初から天才だった人もいるけど）
黒澤も、『姿三四郎』から『素晴らしき日曜日』まではけっして「普通」ではなかったけれど、それでも同時期の他の巨匠たちと比べて特別に傑出していたわけではなかったように思う。
そんな黒澤がその作品以前と以降で明確に異なるくらいに化けた作品があり、私はそれが『酔いどれ天使』だと思う。
小津安二郎は『姿三四郎』を「100点満点で120点」と評した。
であれば、初期黒澤の代表作『わが青春に悔なし』は150点くらいだとした場合、『酔いどれ天使』は何点かと考えれば、300点か400点くらいになるんじゃないか？（小津が最初に120点なんて言うから点数計算がバグっているのだが…）
ともかく言いたいのは、『酔いどれ天使』で、黒澤が化けたということだ。
世間が黒澤を見る目を変えたという意味では『羅生門』も大きいのだけど、黒澤の中で燻っていたものがパチーンと弾けた最初の作品は『酔いどれ天使』だ！と断言する。
この「化け」には黒澤映画史を語る上で欠かせない二人の人物との邂逅が重要な役割を果たしている
一人はもちろん言わずもがなの三船敏郎…については後述する
もう一人は作曲担当の早坂文雄である。
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⚫︎単なる音楽担当にとどまらない早坂文雄との出会い
北海道出身。伊福部昭と北海道で学生時代を共に過ごす。伊福部を映画界に誘ったのは早坂。
伊福部昭は音楽学校の講師として多くの作曲家を輩出したが、早坂文雄はそういうアカデミックな立場での指導者ではなかった。
しかし早坂は若い作曲家たちに慕われ、早坂亭には呼ばれもしないのに若手作曲家連中が出入りしてはゴロゴロし、早坂の楽譜の清書などをして音楽を学んでいったという。早坂亭に入り浸っていた面子には、佐藤勝、武満徹、芥川也寸志、黛敏郎などがいたという。音楽界のトキワ荘状態。
佐藤勝は映画館で観た『羅生門』の音楽にズキュゥゥゥンとやられ、早坂亭に押しかけて弟子入りを志願する。早坂は、私は弟子を取れるような身分ではないからと断るのだが、佐藤は、いいえお許しが出るまで帰りませんと食い下がり、ついに弟子入りを認められたという。『七人の侍』の勘兵衛と勝四郎みたいなエピソードが楽しい。
黒澤作品の音楽は戦前の最初の3作を鈴木静一が、戦後の最初の3作を服部正が手がけた。
両者ともベテランで黒澤より年上で、黒澤は多少の遠慮はあったようである。
また、黒澤が音楽の付け方に対する狙いや意図を、うまく伝えられなかったか、あるいは理解してもらえなかった節もある。
早坂文雄は黒澤明より4歳年下で、遠慮なく意見を言いやすかったのもあるかもしれないが、それ以上に早坂文雄が映画が大好きで造作も深く、黒澤が1を言えば7か8くらいまではわかってしまうような人だった。
そういう話し相手がいると、監督は楽しくなって、アイデアもいっぱい出てくるのである。
音楽について。音楽は早坂さんである。早坂さんともはじめての御付合いである。
打ち合わせの時、話合って大変意気投合した。二人ともこれまで見た映画の中で、音楽が一番効果を上げていたのはソヴェト映画の<狙撃兵>の殺し場の音楽、だと言う点まで意見がピッタリであった。
主に劇と音楽との対位法的な処理について話し合ったのであるが、伴奏的な音楽が劇の波と起伏を等しくすると厚みがなくなること、つまり映画音楽のキイは劇のリズムに乗ることよりも、むしろそれを適当に外すむずかしさにかくされているに違いない、ということに大体意見は落ち着いた
『酔いどれ天使』の演出ノート
(西村雄一郎「黒澤明 音と映像」より引用)
『酔いどれ天使』の劇伴音楽はそれ以前の6作での飾りでしかなかった音楽と明らかに違う。以前の6作は悲しい時に悲しい曲、楽しい時に楽しい曲、不安な時に不安な曲…という、普通の説明的な音楽だった。
だが『酔いどれ天使』は音楽が物語を動かしていく。音楽は映像を補完すると言うより、音楽によって映像に意味が与えられていくようなところがある。
象徴的なのが、真田医院のそばのドブ溜まりで男が爪弾くギターの曲だ。
また、はじめやがった。あれが聞こえると蚊が出てくるんだ。それにしてもちっともうまくならねえな
などと語る真田（志村喬）
このギターの音色を何度か聞かせたところで、そのギター弾きが画面に映り、下手なギターを弾いていると、一人の男が現れて「貸してみな」と言う。その男はいい調子でギターを弾き、感心したギターの持ち主はそれはなんて曲だと聞くと、男は答える。「人殺しの歌だよ」
そしてその男の弾くギターの音色を聴いて真田医院に住み込みで働いている看護師代わりの美代が不安そうに真田に言う「岡田です」
明らかに音楽が空間をつなぎ、物語を進めているのである
そして「人殺しの歌」は終盤でも効果を発揮する
奈々江（クラブのNo. 1の女）の部屋から聞こえてくるギターの「人殺しの歌」
その部屋の前に立つ松永
その部屋に入っていく松永を引きの画でとらえるショット。人殺しの歌が止む。部屋からあわてた風の奈々江が飛び出す。
あの曲が「人殺しの歌」ってことは知っている。そしてこれまでの展開から思い詰めたような松永が何をしようとしているかもなんとなくわかる。
ここで、人殺しの場面に人殺しの歌を流すのではなく、人殺しの歌が止むことで人殺しの始まりを想起させるのである
そして本作で最も黒澤演出のすごさを堪能できるのが、「カッコウワルツ」の場面だ。早坂のオリジナルスコアではないが、早坂との話で盛り上がった劇と音楽の対位法を大々的に取りいれて大きな効果を上げている
兄貴分の岡田にいいように利用されていることを知った松永は、彼が顔を利かせていた闇市を歩く。スピーカーから「カッコウワルツ」が流れている。いつものように花屋の売り物の花をひょいと取って、胸ポケットにさすと花屋の女の子が、あの…30円いただきたいんです、と言う
怒った松永が花屋の主人につかみかかるとその主人から、事務所からの達示でこの縄張りは今日から岡田さんのものだ、と言われる
自分がもはや岡田からも切り捨てられたことを悟る
松永の顔のクローズアップショットに、明るく華やかなカッコウワルツがやけに大きく響き渡ってくる
これこそ、黒澤の言う「劇と音楽との対位法的な処理」である。
そして黒澤が言うには、なにかショックを感じた時、やけに周りの音が大きく聞こえるのだそう。
これまでの黒澤映画でも『一番美しく』の未検査品があることに気づいた主人公の背後を列車が走り抜ける場面、『素晴らしき日曜日』で酩酊したキャバレーの女がフラフラ歩いている時に「りんごの唄」が鳴り響いていたりと、試験的に取り入れていたがいまいち効果を上げていなかった現実音の使い方が『酔いどれ天使』でついに、ピタリとはまった印象を受ける
早坂文雄という自分の世界をよく理解してくれる盟友を得て、黒澤は様々な演出アイデアが次々と浮かぶようになっていったのである
『酔いどれ天使』で一緒にやったら気が合って一番うまくいった。それ以来すごく仲良くなって、僕の最高の友人になったわけだからね。よく僕が機嫌が悪いと、女房が黙って早坂を呼んでたよ。そうすると話してるうちに僕の機嫌がすっかり直っちゃうもんだからね
(西村雄一郎「黒澤明 音と映像」より引用)
(話はそれるが、ほんの一年前の『素晴らしき日曜日』でカップル二人の所持金が30円で、「未完成交響曲」のコンサートのチケット代は10円だった。花一輪で30円とは…高い花なのか、物価の急速上昇なのか…)
●実はある意味で失敗作
黒澤明が本作の物語に込めた思いは、ヤクザたちへの批判である。力に物言わせるヤクザどもは、どんなに派手でいい服をきてかっこつけていようとも、心の卑しい惨めな奴らなんだ、ということを訴えようとした。
一方で共同脚本で黒澤の幼馴染の植草圭之助はそうは考えなかった。ヤクザにはヤクザの良さがあり、ヤクザにもいい奴はいる…という考えである。
この、反社に対する考え方の違いが、黒澤と植草が袂を分かった遠因なのかもしれない。
とはいえ、本作は黒澤の映画であり、結局は黒澤の意図するようなストーリーにまとまった…
…筈なのだが
若いヤクザ松永の姿を通して、ヤクザなんてほんとは弱くてかっこ悪いくだらない奴らなんだということを伝えたかった映画は、そのヤクザの無鉄砲でやぶれかぶれな姿が、破滅的でとにかくカッコいいのである!!
見てもらえばわかると思うが、だれが松永の姿を見て、ヤクザなんてしょうもない奴だなどと思うだろうか? その姿にむしろあこがれてしまうくらいだ。
演出意図もテーマ性も描きたいこととは全く別のものになってしまった。
だから『酔いどれ天使』は本当は失敗作なのである。
だが結果として、その失敗は映画に力を与えた。物語に求心力を産み、数々の新たな演出技法を産み出すにいたり、黒澤をただの上手い監督から、日本を代表する巨匠に押し上げたのである
そんな黒澤の失敗を誘った戦犯にして功労者は誰かと言えば、三船敏郎である!!
とにかくめったに俳優には惚れない私も、三船には参った。
しかしここが監督の辛いところで、ヤクザをやる三船があまりに魅力的だと、その対照的な存在である開業医の志村さん(喬)とバランスがとれなくなる。
またその結果この作品の構造に歪みが出てくる。
だからと言ってバランスをとるために折角の三船の魅力を殺すのは惜しい。
いや、その三船の魅力は、彼の持って生れた強烈な個性が発散するものだから、彼を画面に出さない以外にその魅力を殺す方法はない。
私はこういう三船の魅力に喜ぶと同時に困惑した(黒澤明「蝦蟇の油 自伝のようなもの」より)
●三船敏郎!!
黒澤自伝によると、1946年『わが青春に悔なし』のセット撮影中に、東宝の新人俳優オーディションにすごい奴が来ているからと高峰秀子に言われてオーディション会場をのぞいてみたのだという。
そのドアを開けてぎょっとした。
若い男が荒れ狂っているのだ。
それは生け捕られた猛獣が暴れているような凄まじい姿で、暫く私は立ち竦んだまま動けなかった(「蝦蟇の油」より)
彼は演技課題で怒りを表現していたのだという。
演技を終えると挨拶もせず、椅子にどっかと腰かけ、審査委員を睨みつけた。
審査委員には無礼な奴だと思われ(黒澤にはあれは照れ隠しだと見抜かれていた)、審査の結果落第に決まったのだが、審査室にやってきた黒澤がちょっと待った、と大声で制したという。
なんだか『姿三四郎』検閲のときの小津安二郎を思わせるエピソードである。小津さんの恩を別の形で「映画」に返しているようである。
そして審査委員長の黒澤の師匠山本嘉次郎(山さん)が、私が責任を持つと言って、三船は落第ギリギリで合格となったのである(山さんは一人で三船をなんとか合格にしようと審査員たちを説得していた)
その後、谷口仙吉の監督デビュー作『銀嶺の果て』で三船敏郎は鮮烈なデビューを飾る。(『銀嶺の果て』の脚本は黒澤である。)
そしてスクリーンに映る三船にほれ込んだ黒澤が『酔いどれ天使』の若いヤクザの役に三船を起用。
そして三船は黒澤から「映画史を変える失敗」を引き出したのである。
また、『素晴らしき日曜日』のときにも書いたが、東宝で労働争議が起こり政治的な組合を嫌って所属スターたちがごっそり東宝を出ていったこと、出ていったスターには黒澤映画のスターだった大河内傅次郎、藤田進、原節子らがいて黒澤は馴染みのスターを使えず新人を使わざるを得なかったこと、そんなときに三船敏郎という映画史を塗り替えるバケモノのような新人が来たこと
そうしたすべてが、『酔いどれ天使』で爆裂したように思える。
映画の神様のお膳立てのなんとうまいことだろうか!!!
三船の欠点は発声に難ありで、何言ってるかよくわからないことが多い。
だが、三船の凄まじさを見せつけられると、何をいってるかわかる必要などないと感じてしまう。
動きがダイナミックで、体がでかい、手足が長い、顔が大きいというところも影響しているのかもしれない。
ちなみに体がデカいとは書いたが、三船の身長は172cm。アメリカ人と比べたらそんなに大きいわけでもない。トム・クルーズはハリウッド俳優では小柄に見えるが170cm。三船はトムくらいの大きさだ。ブラッド・ピットは180cmだという。
三船と同時期のアメリカの俳優だと、ジェームズ・スチュアートが190cm、ケイリー・グラントが184cm、マーロン・ブランドで173cm、三船は小さい方だ。
ちなみに黒澤明は182cmで三船より全然でかい。よっぽど黒澤が刀振り回したり、出刃包丁投げたり、○○○○○○△の旗を振りかざしたりした方が絵になるかもしれない。
話を戻して、三船はそんなに大きいわけではないのに、なんだか他を圧するような存在感がある。そしてスピードがある
黒澤は三船のスピード感を絶賛している。
普通の俳優が三挙動かかるところを一挙動のように動いた
(「蝦蟇の油」より)
助監督「でも、このスピードで迫れる侍なんてありはしませんよ!!通常の三倍のスピードで接近します!!」
黒澤「み…三船だ…赤い彗星だ…」
あ、嘘です
三船の魅力は動きが速い、ダイナミックなだけではない
ギラギラとしか表現しようのないすさまじいオーラ
笑い方も、怒り方も、悲しみ方も、なんでもかんでも豪快
そこに『酔いどれ天使』では、若さゆえの無鉄砲さまで加わり、ヤクザ批判のはずの映画をヤクザ賛美の映画のごとくにしてしまった
普通のうまい役者が松永を演じていたら黒澤の意図した通りの『酔いどれ天使』が出来ただろう。それはそれでいい映画になったと思うが、果たしてこれほどの傑作になっただろうか？！
三船のやることなすことをハラハラしながら見ていたからこそ、クライマックス、ペンキで白まみれになったすえ、埃くさそうな建物からベランダに飛び出す画的な解放感と、洗濯物が干されているなかで(陽の当たった場所であることを強調する)、薄汚い世界で薄汚れて生きてきた松永が、陽の下で真っ白な体になってくたばる様は得も言われぬような感動を与えるのだ。
黒澤が我を忘れて三船の魅力をグイグイ引き出し、三船が豪快にそれに応えた映画の頂点が、物干しでのシーンなのだ
●蛇足ながら他のキャスト
志村喬
主人公なのに…三船に完全にくわれてしまった。黒澤の「志村のおやっさんスキスキ」は姿三四郎のころから見て取れた。満を持して志村のおやっさんを主演にした映画を撮ったのに…
きっとこの時の反省から、志村喬主演の『生きる』では三船を1カットたりとも出さなかったのである
中北千枝子
前作『素晴らしき日曜日』に続いての出演。凶悪なヤクザ岡田の元情婦。
次作の『静かなる決闘』にも出演し、黒澤作品連続3作出演となる。随分黒澤に気に入られていたようだ。どことなくビジュアル的に矢口陽子さんに似ているので黒澤の好きなタイプなのかもしれない
久我美子
この後に日本映画を代表する女優に育っていく久我美子ちゃんであるが、デビュー時期のこの頃は、猛烈にかわいい。こんな子に「先生、あんみつよ」とか言われたら志村喬じゃなくても鼻の下のばしてしまうって!!
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『酔いどれ天使』（1948）
監督 黒澤明
脚本 植草圭之助 / 黒澤明
製作 本木荘二郎
撮影 伊藤武夫
美術 松山崇
音楽 早坂文雄
出演 志村喬 / 三船敏郎 / 山本礼三郎 / 木暮実千代 / 中北千枝子 / 千石規子 / 笠置シヅ子 / 久我美子
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【参考文献】
黒澤明「蝦蟇の油 自伝のようなもの」（岩波書店）
西村雄一郎「黒澤明 音と映像」（立風書房）
戦後キネマ旬報ベストテン全史1946-2002 (キネマ旬報社)
