【黒澤明全作解説】4.『虎の尾を踏む男達』…つまらん奴がつまらんと言うのは面白い証拠

【黒澤明全作解説】4.『虎の尾を踏む男達』(1945)

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1945年8月。戦争は日本の負けで終わった。正式には9月2日に終わるのだが、ともかく戦争は終わった。

黒澤明は監督第4作『虎の尾を踏む男達』を終戦の日をまたぐような期間で撮っている

もともと大河内傳次郎（『姿三四郎』の矢野正五郎師匠）と、人気喜劇役者のエノケンこと榎本健一の2人を主演に桶狭間の戦いを舞台にした『どっこい！この槍』という映画を撮るつもりだったという。

でも映画に必要な馬を調達すべく山形まで行ったものの撮影に使える馬の調達はできなかった。老馬と病気の馬しかいなかったという。大体は軍に取られていたのだろう。

そこで、主演の2人はそのままに、歌舞伎の『勧進帳』を翻案した映画を作ることにした。脚本は2日で書ける、セットは一つ、あとは近くの森でロケする、と説明したら東宝は喜んでOKした。

撮影中に終戦となり、終戦後も撮影を続けスタジオにはGHQの面々が見物に来たという。撮影中にGHQが来たというからには少なくとも9月3日以降のことだろう。だから1945年のおそらく秋には撮影が終わり、その年の暮れまでには公開したかったに違いない。

しかし、本作の正式な公開日は1952年であり、完成から7年もお蔵入りになった。
その理由は、GHQの検閲により公開許可が出なかったからだが、この辺の事情が、黒澤自伝とWikipediaで異なっている。

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Wikipedia 「虎の尾を踏む男たち」より

本作はGHQの検閲により、義経と弁慶の主従の忠義を描いていることから、GHQが日本政府に出した「反民主主義映画の除去」の覚書に沿った「反民主主義映画」の1本に選ばれ、上映許可が認められなかった[3]。1952年3月3日、反民主主義映画に認定された映画のうち、CIEの通達による第一次解除映画の1本に含まれ、ようやく上映の禁が解かれた[9]。同年4月24日に一般公開された[9]。

黒澤明『蝦蟇の油　自伝のようなもの』より

しかし、そのおかげで「虎の尾〜」はGHQから、上映禁止を喰らった。
日本の検閲官が、撮影中の日本映画の報告書から「虎の尾〜」だけを削除したからだ。
そのため「虎の尾〜」は未報告の非合法作品として葬られたのである。
しかし三年後、GHQの映画部門の担当官が「虎の尾〜」を見て、大変面白がって、その上映禁止を解除してくれた。

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黒澤明によると本作はGHQの検閲の前に、日本政府の検閲を受けているが、それについては後述する

ともかく、黒澤はGHQの公開許可が出なかった理由は「未報告の非合法作品」とみなされたからだと言う。

Wikipediaだと「反民主主義的映画」と見做されたからとある。

また黒澤明によれば、3年後にはGHQから上映許可がおりたとされているが、だとすると映画の公開は1948年か49年でなくてはならないが、実際の公開日は1952年である。

さてどちらが正しいのか?

本人談だからって正しいとは限らない。

思うに、未報告により非合法作品とみなされたのは事実で、3年後の上映禁止解除も本当かもしれない。その後でさらに改めて検閲が行われて映画の思想的に良しとされず改めて上映禁止になったというところではないか？

そして52年の指定解除には、その前年にベネチア映画祭で『羅生門』が最高賞をとり、52年の3月のアカデミー賞でも『羅生門』が名誉賞（外国語映画賞）を受賞したのも大きいのではと思う。「世界のクロサワ」の未公開作の封印を解こうという空気はあったはずだ。

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ところでGHQの前に日本から受けた検閲である。

ようやく戦争が終わりこれで映画の内容について国からとやかく言われることもなくなるだろうと安心していたら、敗戦しGHQに統治されていたというのに旧政府の検閲局から『虎の尾を踏む男たち』について言いたい事があるから出頭しろと言われ、黒澤も東宝もかなり頭に来たという。

東宝のプロデューサーは戦時中は政府検閲に赴く黒澤に対して「穏便にね、穏便に」と言っていたのに、この時は「思いっきりやっつけてこい」と言って送り出したという。

「この"虎の尾〜"という作品は何事だ。日本の古典的芸能である歌舞伎の"勧進帳"の改悪であり、それを愚弄するものだ」

これは、今、誇張して書いているのではない。一言一句、正確に書いている。奴らの言葉は、忘れようと思っても、忘れられるものではない。

『蝦蟇の油』より

「とにかくこの作品はくだらんよ。こんなつまらんものを作って君、どうする気だ」

私は溜まりに溜まった忿懣をその若造に叩きつけた。

「くだらん奴が、くだらんという事は、くだらんものではない証拠で、つまらん奴がつまらんという事は、大変面白いという事でしょう」

『蝦蟇の油』より

黒澤は戦時中も政府の検閲のことを蛇蝎の如く嫌ってはいたが、最終的に折れるところは折れてきた。

しかしこの時は一切折れる事なく言いたい事だけ言って帰ったのだという。そのせいで日本の検閲官はGHQへの報告書から『虎の尾〜』を削除するという嫌がらせを行ったのだと言う。

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何はさておき、1952年4月にようやく『虎の尾を踏む男達』は公開される。

その年のキネ旬ベストテンは1位が黒澤の『生きる』だったが、『虎の尾〜』はあまり振るわず23位という位置になった。戦後の黒澤作品ではキネ旬ベストテンでもっとも低位ということになる。(『白痴』でさえ18位だ)

『羅生門』や『生きる』のようなテクニックの塊みたいな映画と比べたらさすがに見劣りしたのかもしれない。

だがしかし、本作は「終戦の年に予算もない物資もない中で作ったにしては」という但し書きはついてしまうが、それでも黒澤明が溌溂と撮っているような雰囲気が伝わり、「勧進帳」の入門としても悪くなく、私は結構好きである。

そして黒澤のほとんど唯一の喜劇であり、唯一のミュージカル調演出を楽しめると言う点でも黒澤ファン的には貴重な作品だ。

前置きめちゃくちゃ長くなったが、本編解説

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●ストーリーと「勧進帳」について

一一八五年
おごる平家は西海に滅亡した
殊勲者源九郎義経は赫々の武勲に都大路を誇らかに闊歩してもよい筈だった
だが――
人を疑うのが欠点で有名だった兄将軍頼朝は肉身の弟義経よりも寵臣梶原景時の讒言を信じて弟を討ち取ろうとした
こうして日本國中に身の置き所のなくなった義経は近臣六名と山伏姿に身をやつして唯一の同情者奥州の藤原秀衡のもとに落ちのびようとして加賀國安宅に新設された関所にさしかかろうとした
彼等はこの関を越そうとする
ちょうど――
虎の尾を踏むような気持で―

本編冒頭の字幕より

本作は歌舞伎「勧進帳」を翻案した映画である
その「勧進帳」は能の「安宅」を翻案したものである

勧進帳とは、お布施を募る(勧進)際の、何のためにお布施が欲しいのかを記したお願い書きのことで、現代ならクラウドファンディングの紹介文みたいなものか。

ただし「勧進帳」と言うと、もはやその本来の意味より、歌舞伎の演目に引っかけて白紙の書面を何か書いてあるかのように読んでみたり、もう少し転じて、ぶっつけ本番即興で挨拶や説明や演説をする行為として使われることが多いかもしれない。

漫画家の赤塚不二夫の葬儀で、タモリが長い弔辞を読み上げた。「私も先生の作品の一つです」という弔辞を覚えている方も多いのではと思う。そのテレビ中継の際に、テレビカメラに写ったタモリが読み上げている弔辞には何も書かれていないように見えたことが話題になった。
後に弔辞について質問されたタモリは「あれは勧進帳ですよ」と答えていた。

歌舞伎の「勧進帳」は、山伏に扮した弁慶一行を疑った関守の富樫から、勧進のためと申したがそれならば勧進帳くらい持っているはず、それを読んでみろ…と言われ、弁慶が白紙の巻物にさも東大寺再建の勧進が書かれてあるかのように読み上げた、という義経弁慶伝説のエピソードに基づいている

勧進帳のでまかせで山伏であるという嘘を突き通して一安心と思えば、一行の強力(荷物持ち)の振りをしていた義経が怪しまれたので、弁慶はとっさの機転で、強力姿の義経を棒でさんざん叩き、本物の義経であれば家臣がこんなに叩けるはずがないと関守に信じさせることに成功したという。
そして弁慶は後で義経に叩いたことを謝るが、義経は弁慶のおかげで関所を越えることができたと、その知略と主君を想う心を讃えたという

…というわけでこれが『虎の尾を踏む男達』のほぼそのまんまのストーリーである。

歌舞伎からの変更点はと言えば、エノケンを想定した新キャラクターの馬鹿な強力を加えたことである。

こういうコメディリリーフ的なキャラクターを使うのが黒澤はうまい。
『乱』のピーター演じる狂阿弥や、『七人の侍』だと菊千代がそれに当たるだろうし『用心棒』だと加東大介の亥之吉だったり、『隠し砦』だと例の足軽コンビ、『天国と地獄』だと沢村いき雄が演じた江ノ電の走行音を語る鉄道員とか…

そしてそういうコメディリリーフたちは単に面白いこと言って笑わせるだけではなく、ストーリーのドライブ役を担うのだ。

かっこいい奴は口数が少なく、面白い奴はよく喋る。かっこいい奴だけだとストーリーの説明が難しいのだが、そこによく喋るバカな奴を入れることで、笑わせつつも状況説明をしてくれる。便利だ。

歌舞伎の勧進帳だと、見に来る人はそもそも誰もがストーリーも設定もよく知っているだろうから、あえて説明をする必要はないのかもしれないが、大衆向け娯楽映画となると話は別だ(歌舞伎だって大衆向け娯楽じゃないかという話は置いといて)

そこでよく喋るエノケンの強力が、山中で休憩しているのが義経一行とは知らずに、義経に同情する庶民の立場で、ここまでの状況を面白おかしく語ってくれる。

エノケン「なに心配するこたねえ。義経様には武蔵坊弁慶っていうおっそろしく強え坊主がお供してるからね。何しろ弁慶って坊主は身の丈7尺近くもあろうっていう大坊主でね、300貫もある鉄棒を振り回し、何千という軍勢をたった一人でぶち殺したってべらぼうな話だ。大根を引き抜くように人間の首をすっぽんすっぽんって引き抜いたって言うからね」

それを聞いて思わず笑う弁慶。他の者たちもつられて笑う

エノケン「もっともね、その坊主あんまり頭はよくねえらしいんだ。なんでも何かに化けて歩いてるってんだが、それが関所まで全部筒抜けだってんだから、間抜けな話さ」

志村喬「何に姿を変えていると申すのだ」

エノケン「えっと、なんだっけ?　関所の役人に聴いたんだから間違いねえんだけど、えーと、薬売りじゃなし・・・巡礼じゃなし・・・そうだ! 山伏」

と話して、一行をみてギョッとする

そして、山伏は7人と人数もばれていることを強力のお喋りから知った弁慶は、義経を山伏姿から強力姿に変えるのである。この辺は黒澤版のオリジナルの展開だが、「勧進帳」を知らなくてもわかるし、ただの説明もエノケンの語りの面白さで飽きることなく聞いていられる。

そして一行の正体を知った強力も、もともとこの時期の一般庶民と同じ感覚で義経に同情的だったから、役に立とうと思ってついていく。義経の歩き方も身のこなしも全然強力っぽくないから、教えてやるよなんて言って。

弁慶一行はエノケンの強力をもうついてくるなと追っ払うが、追っ払っても追っ払っても強力はふらりと一行の前に現れる。この辺は『七人の侍』の菊千代によく似ている。

そういえば義経一行も7人。もしかすると『七人の侍』のインスピレーション元なのかもしれない。

弁慶役は『姿三四郎』シリーズで矢野正五郎師匠を演じた大河内傅次郎。この当時の時代劇スターである。

そして弁慶一行の中に、ほとんど台詞はないが、志村喬と森雅之がいるのも注目したい。志村のおやっさんスキスキなのはともかく、森雅之のことも相当好きだったみたいだ。三船敏郎をチョウ・ユンファとしたら、森雅之はトニー・レオン的なポジションである(って言って伝わるだろうか?)

●壮絶!?師弟対決

そしていよいよ山伏姿の弁慶一行は安宅の関に来る。

彼らを出迎える関守の富樫左衛門を演じているのは誰かと言えば・・・

なんだ、姿三四郎じゃないか。

姿三四郎こと藤田進。『続姿三四郎』で戦わずして敵を屈服させた奥義「藤田スマイル」をここでも見せる

…ってわけで藤田進がまたしても登場。

こうして、姿三四郎VS矢野正五郎の夢の師弟対決が実現するのである!!

こういう楽しみ方、わお藤田進だ!!ってテンション上がるのは、黒澤映画を製作順に観るからこそできるのである

藤田演じる富樫は弁慶にまんまと騙された頭の悪い関守ではなく、弁慶と義経の正体に感づいていながらも見逃したうえに、あとで使いを送って酒をふるまい義経主従に密かにエールを送る良い者として描いている。

ただし関所には、頼朝の奸臣梶原景時の使いの者がいて、そいつが嫌な奴で、弁慶一行に疑いの目を向ける。(ナチス嫌いのドイツ軍人のそばで目を光らすゲシュタポとか、良心的なソ連軍人のそばで不気味な笑みを浮かべるKGBとかの役回りに近い)

右・「梶原の使者」役の久松保夫。時代劇に出てくる「悪い奴」でよく見るタイプの顔。久松保夫は声優としてクルト・ユルゲンスやバート・ランカスターの吹替を担当していたそうだ。

このいかにも嫌な奴のビジュアルの梶原の使いの者に義経の正体を見破られそうになり、弁慶は義経を棒でバンバン叩く。

●台詞の聴き取りにくさも歌舞伎っぽくてあり??

本作に欠点があるとすると、黒澤映画だといつものことだが台詞の聴き取り困難な点だろうか。

大河内傅次郎の台詞は実に聴き取りづらい

多分、翻案元の歌舞伎の「勧進帳」に敬意を表して、やたらと歌舞伎っぽい芝居をさせるから、余計に聴き取りづらい。

特に勧進帳を読み上げている内容はほとんど聴き取り不可能だ

あの喋り方なら、白紙の勧進帳読み上げをごまかせるのも道理!!! (笑

ついでに言うと藤田進の台詞も三四郎のときと同様に聴き取りづらく、富樫と弁慶の問答のところなど、もう雰囲気で楽しむしかない

一方でエノケンの声はよく通り、とても聴き取りやすい

このへんは、サイレント期の時代劇スターの大河内と、芸人で映画もトーキーで活躍してきたエノケンの違いだろうか

ただ、しかしこうも思う。

歌舞伎だって、みんな何言ってるかわかる人は少ないのではないだろうか

いよぉぉぉぉ!!

うにゃうにゃうにゃうんにゃむにゃむでぇぇぇ、ございそうろぉぉぉぉ　

カンカンカンカン!!チョン!

みたいなの、わかって聞いてる人は少ない筈だから、まあ、それと似たようなもんかもしれない

正直言うと笑ってしまった濃いい演技を見せる大河内傅次郎。歌舞伎風にやってんだろうけど、映画に別領域の演出無理やりはめるのはうまくいかない

そしてどうにか関所を抜けた弁慶は主君である義経に芝居とはいえ殴ってしまったことを詫びるのだが、この時の歌舞伎調のオーバーアクトは、なんか芸人がネタにしそうな感じで、2026年感覚だと見ていて笑ってしまう

だからと言って本作がダメなわけではない。これはこれで、歌舞伎へのリスペクトを感じる。

つまらん奴に歌舞伎を愚弄するものだなんて言われて頭に来るのも無理はない

●モノクロなのに色彩を感じるようなラスト

そんなこんなで少々時代を感じさせる部分はありつつも、本作の満足度を高めているのは、素晴らしいラストにある

多分なにもかも察していたであろう富樫からの使いが弁慶たちに追いついて酒をふるまうのだ。

弁慶は、三国志漫画の張飛くらいの勢いで、最初は盃で、そのうち桶の蓋で酒をガブガブ飲む。飲みすぎだろって、山伏って一応仏門だしいいのそんなに飲んでって心配するくらい飲む

そして「酒の肴になんぞ舞え」と、昭和の時代のパワハラ飲み会のノリで強力に芸を強要する弁慶である。昭和に撮られた封建時代の話なんだからその辺は目をつぶっていただきたい

そして強力は、軽快な劇伴音楽にのってノリノリに踊るのだ。このエノケンの踊りが楽しい。

そして…酔っぱらっていたところを踊らされた強力は酔いがまわってぐっすり眠ってしまい、目が覚めると…弁慶も義経も、志村喬も森雅之も誰一人いない。たった一人。あざやかな夕焼け空。モノクロ映画でも伝わる鮮やかさ。色が見えるようだ。

ふと、黒澤遺作『まあだだよ』のラストの夕焼けを思い浮かべる。

もしかして、全部強力の夢だったのだろうか、なんて一瞬思う。謝礼のお金があったから夢ではないだろうが。

強力は義経たちについていきたかったのだろう。けど弁慶と義経は関所越えの功労者の強力は置いてけぼりにして先に進む。もちろん彼らのやさしさゆえ。

この後の義経と弁慶に待ち受ける悲劇の歴史は知っている。義経と弁慶は歴史そのものだが、強力は歴史の途中に居合わせたものにすぎない。あるいは歴史を眺めるだけのもの。それは、黒澤明も、我々観客もそう。壮大な歴史から見ればちっぽけな存在にすぎない自分のことを思って、鮮やかな夕焼け空とその静けさに余韻が残るのである。

このラストシーンだけでも、この映画は作られる価値があったと思うし、歌舞伎を愚弄するものだなどとくだらんことを言い出すつまらん奴にどうこう言う資格なんかないと言えるのである