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【映画ベスト100】第76位『友は風の彼方に』 [リンゴ・ラム監督 1987年]…重厚なストーリーと演技で魅せる潜入捜査官映画の傑作

【映画ベスト100】第76位『友は風の彼方に』(原題「龍虎風雲」英題"City on Fire")

迫真の演技を見せるチョウ・ユンファ

 

●「香港ノワール」の時代を代表する傑作

『男たちの挽歌』(1986)の大ヒットは、多くの亜流映画を産んだ。現代劇で銃撃戦を伴う犯罪映画は「香港ノワール」と呼ばれ80年代後半に香港映画の大きな潮流となった。
構造としては香港ノワール産みの親のジョン・ウー監督作品が主軸になり、枝葉のように亜流作品が付いていく…と言って大体間違いではないと思う。
だが、その中において枝分かれした後に主軸に負けないくらい育っていった軸もある。ジョニー・トーが代表格だし、ウォン・カーウァイも広義の香港ノワール組に入れていいかもしれない。

そしてリンゴ・ラム監督作品もまた主軸に負けないくらいの強さを持っていた。
『友は風の彼方に』は挽歌の翌年に、挽歌でブレイクしたチョウ・ユンファを主演に作られた。
香港のアカデミー賞とも呼ばれる香港電影金像奨ではリンゴ・ラムが監督賞を受賞、チョウ・ユンファは前年の『男たちの挽歌』に続き2年連続で主演男優賞を獲得した。

「香港ノワール」を代表する一本と言って間違いない。後述するがハリウッドにも影響を与えている。
物語の面白さと、リアリズムに徹した確かな演出力は香港ノワールの最高峰と言ってもよい。とくにストーリーテリングに関しては、それに関してはめちゃくちゃ雑なジョン・ウーと比べればはるかに上手い。じっくりと犯罪映画のストーリーを味あわせつつ、主人公たちのもがき苦しむようなドラマに熱いものが込み上げてくる。

 

●リンゴ・ラムの作家性

リンゴ・ラム(1955~2018) 「リンゴラム」で画像検索したら、まあそうなるわなって感じの検索結果になった

しかしリンゴ・ラムという監督が日本で人気があるとは言い難い。

ジョン・ウー、ウォン・カーウァイ、ジョニー・トーと言った人たちには、彼らが好きならわかってくれると思うが、どっかこっかに常軌を逸したもの、偏執的というか変態的なところがあり、それが強烈な作家性となって多くのファンを獲得した。

対してリンゴ・ラムという人は真面目で優等生的なところがある。アクション演出はとてもカッコいいが、リアリズムを逸脱はしない。

また比較対象で取り上げるが、ジョン・ウーとリンゴ・ラムの性質の違いは二人のハリウッドデビュー作にも如実に現れている。

二人とも90年代に、ジャン=クロード・ヴァン・ダム主演映画でハリウッドデビューを飾った。

ジョン・ウーの『ハード・ターゲット』はストーリーもへったくれもない、ひたすらスタイリッシュなアクションを見せ続ける映画だった。そのアクション描写はほとんどファンタジーだ。(スローモーで鳩飛ぶ系の)

対してリンゴ・ラムの『マキシマム・リスク』は、丁寧にストーリーを積み重ねながら要所にセンスあるアクションを配置する。アクションはカッコよく「弾道映像」など度胆ぬく演出もあるがリアリズムの中に収まっていた。

そんな真面目なリンゴ・ラムは作家的な評価はそれほど高くなかったかもしれない。でも派手なアクションだけがウリじゃない、じっくりと腰を据えて観る玄人好みのする感じの犯罪アクション映画を撮り続けたリンゴ・ラムのことが私は好きだった。香港映画といえばなんかバカっぽいイメージがあったが(ほめ言葉のつもり)、リンゴ・ラムの映画にそんなイメージは無かった。

普通に面白くて普通にカッコいい映画を撮る人。でもその監督としての才能は普通などではない。言ってみれば巨匠の風格に近い。

本作以外では『プリズン・オン・ファイヤー』『フル・コンタクト』も傑作だ。どちらもチョウ・ユンファ主演で、ユンファにとってもジョン・ウーと並ぶ盟友と言える。

 

●撮影はあの大ヒット潜入捜査映画の人

本作は映像が素晴らしい。リンゴ・ラムのリアリズム演出を支えるのは、ドキュメンタリータッチな映像にある。

ジョン・ウー映画の映像はどこか現実離れした感がある。セット撮影が主体だったり、屋外だと香港郊外や外国が舞台だったりするから。

だが、本作は香港の繁華街の真っ只中でロケしている。強盗団と警察隊の撃ち合いも繁華街の真ん中で行われている。アメリカ映画の場合市街地でも広々とした映像になる(例えば『ヒート』とか)が、香港はあの雑多な街中、敵との距離も一般人との距離も近く、近距離での撃ち合いが凄まじい迫力と緊張感を生む。

撮影を担当しているのが誰かといえばアンドリュー・ラウである。

そう!後に潜入捜査映画の傑作『インファナル・アフェア』を監督することになる彼である。ちなみに『恋する惑星』の前半パートの撮影も主にアンドリュー・ラウである。(『恋する惑星』と言えばクリストファー・ドイルのイメージがあるが、ドイルは後半パートを主に担当していたという。その割にルックに統一感があるのはウォン・カーウァイの作家性によるものだろう)


●チョウ・ユンファとダニー・リー

左チョウ・ユンファ、右ダニー・リー。ダニー・リーは香港のジェームズ・ベルーシって感じ

友情と任務のジレンマに悩む捜査官をチョウ・ユンファが演じる。この立ってるだけで様になってしまう希代のスーパースターにとって、その演技力の確かさを見せつけたのはこの作品ではないか!?ジョン・ウー映画のユンファはあまりにスターすぎて、もちろんそれは最高に凄いことなんだけど、演技者としての彼の評価をむしろ曇らせはしなかったか。本作の相反する感情と戦うユンファの演技はものすごく心に刺さる。

そして敵であり友であるフーを演じたダニー・リーがいい。
ユンファの相棒がレスリーやトニーだと、どうしてもユンファに「兄さん感」が出てしまうのだが、ダニー・リーだと同級生っぽさが出る。
それは制作順とは逆に先に『狼 男たちの挽歌最終章』を観ていたからかもしれないが、スターとしての格はユンファの方がはるかに高いのにユンファと並んでもすごく堂々としている印象があるし、ユンファの心を動かすだけの何かが確かにあるように感じさせる。本作と『狼』の他はジョン・ウーの『ワイルドヒーローズ 暗黒街の狼たち』で観たくらいだが、アクションも演技もできて、見たことないが多分コメディもいけそうな役者。もっと色々観たかった。

 

『狼 男たちの挽歌最終章』(1989 ジョン・ウー監督)でのユンファとダニー・リー

 

●『友は風の彼方に』ストーリー

捜査官と犯罪者の友情

 

強盗団に悩まされていた香港警察は、強盗団内部に潜入捜査官を送り込むが、正体がバレて殺されてしまう。

ベテラン警部ラウは彼の甥の刑事チャウを新たに潜入させることにする。

前の任務でも潜入先のメンバーに情が移ってしまい自分は潜入には向いていないと気乗りしないチャウだが、結局は引き受けることにする。彼は恋人との入籍を断った上で危険な潜入任務に就く。怒った恋人はチャウを捨てて別の男とカナダに行ってしまう。

一方で出世欲の強い若手警部チャンは強引な捜査を進める中でチャウの正体を知らずに逮捕しほとんど拷問のような取り調べをする。事情を知るラウによって釈放されたものの、チャンはチャウを利用して更なる潜入捜査を要求。

本来、襲撃の計画をリークした時点で捜査から離れる約束だったチャウは、チャンによって任務を続行させられ襲撃にも参加することになる。

強盗団の一員となるチャウは、強盗団の実行メンバーのリーダー格であるフーと過ごす中で、彼との間に次第に友情が芽生えてくる。

そしてついに決行の日。

チャウは封をあけずに取っておいた恋人からの手紙を読む。フーに未開封の手紙を見つけられ、彼から「覚悟決めて読めよ」と背中を押されたからだ。そこにはカナダには行かずに今は一人でハワイにいる、来て欲しい、と書いてあった。

後に手紙の内容を知ったフーは、俺がハワイに連れていくとチャウに言うのだが…

 

ここから物語の核心部に入る。かなりネタバレになるので注意
長くなるが後述するある作品との比較のためにあえて記載する。

 

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アジトに集まるフー、チャウ、強盗団のボス、そして一味たち。

ボスはアジトに残り、フーが皆を引き連れ宝石店の襲撃に向かう。

フーたちは手際よく強盗を進めていたが、チャウによるリークのため警察が次々に集まってくる。あわてて逃げる強盗団は警察と銃撃戦になる。

そのさなか、フーを撃とうと狙っていた警官に気づいたチャウはフーを庇ってその隊員に撃たれ、そして思わず自分を撃った警官を撃ってしまう。

フーは自分を助けて撃たれたチャウを車に乗せて現場を離れ、アジトに逃げ帰る。

アジトでなんとかチャウを助けようとするフーだが、待っていたボスは誰かが情報を洩らしたと言いチームに入ったばかりのチャウを警察の犬と決めつけてチャウに銃を向ける。チャウを撃ったらお前を撃つとフーはボスに銃を向け、逃げ帰ってきたギャングの一人はフーに銃を向ける。

そこにチャンの指揮する警察隊が現れアジトを包囲し銃撃戦になる。

ボスとギャングの一員は撃たれ、フーはチャウを連れてどうにか逃げようとするが、チャウは「警察の犬は俺なんだ」と告白し、俺を撃って逃げてくれと言う。信じていた友の衝撃の告白で様々な感情にのまれるフー。

そこに警察が突入してフーは逮捕される。フーはチャウを撃たなかったが、チャウは力尽きる。

 

ストーリー紹介終わり

 

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●あのドッグスとの関連について

本作のストーリー解説のクライマックス部を読んだ方なら、ある有名な監督の有名な映画を思い出すはずだ。

1992年のアメリカ映画、日本だと1993年に公開された、レンタルビデオ屋の兄ちゃんの映画監督デビュー作が世界中でヒットし、キネマ旬報ベストテンにも入ったギャング映画『レザボアドッグス』である。

襲撃や、アジトに戻ってからの展開は若干違うものの(捜査官が撃たれた理由、主人公の最後の行動、アジトに戻ってくるメンバーの面子と彼らの行動…)、『レザボアドッグス』のストーリーは『友は風の彼方に』の終盤30分に酷似している。

偶然似通ったということではない。よく言ってインスパイア、悪く言ってパクったんだろう。

『友風』のアジトに戻ってからの展開を膨らませ、襲撃場面は回想シーンとしてあちこちに切り貼りする形で再配置。『友風』の終盤30分をばらして再編集したような脚本である。
ストーリー的には雑になっていて、ハーヴェイ・カイテルは、油断して撃たれただけのティム・ロスをなぜあれほど庇うのかよくわからない。クールなプロフェッショナルではないのか? 
(『友風』の場合は、ダニー・リーとユンファの絆が深まる様を丹念に描いているし、二人ともどこか情にもろくプロらしからぬ人間として描いているので違和感がない)

だがクレジットに Baced on a film by Ringo Lamと表記されるわけでもなく、「オリジナル」の監督リンゴ・ラム、脚本トミー・シャムへの献辞もない。

上『友は風の彼方に』(1987)、下『レザボアドッグス』(1992)


ちなみに『レザボアドッグス』に関して、無名の男が書いた脚本がいかにして名優ハーヴェイ・カイテルを巻き込んで映画化されるに至ったのか…について書かれた記事が、ネットで調べる限り三つも見つかるのだが、その三つとも『友は風の彼方に』のことに一言も触れていない。そこまで調べていて知らないはずはないのに。

実質的な「原作」映画の存在をきちんと伝えてほしかったと思う。

 

私も初めて『レザボアドッグス』を観た時は『友風』のことは知らなかった。
レザボア公開時は大学生だった。まわりの映画好きたちはこぞってレザボアを絶賛していた。クールだ、かっこいい、会話とか音楽のセンス最高・・・みたいに。
私はつまらないとまでは思わなかったが、そんなにいいかなぁ…と思っていた。レザボアを熱く語る輪からはそっと外れていくような感じだった。
以来ずっと例のタラちゃんの映画は好きになれない。『パルプ・フィクション』は積極的につまらないと思ったくらいだ。彼の映画は大体全部見たが(『キルビル』は前編で幻滅してしまい後編は未だに見る気もしない)、2〜3作くらいまあまあ面白いと思った映画もあるが、心にガシッと刺さった映画は一つもない。
彼の作品はすべて劇場で一回観ただけで、DVDや配信で見直したことは一度もなかった。今回、この記事を書くために仕方なく見直したのがレザボアドックスの鑑賞2回目にあたる。やはり印象は大して変わらず、私には退屈な時間が過ぎていく映画だった。

 

レザボアから何年か経ったころ。後輩の撮る映画に出演することになり、名古屋に合宿?していた時、撮影前の暇つぶしのためレンタルビデオ店で5〜6本借りた映画の一つが『友は風の彼方に』だった。

撮影は大体昼からだったので、暇な午前中に観ていたのだ。前半のユンファが強盗団に潜入するまでのドラマを楽しみ、ついに強盗を決行。そこからの展開の熱い感動と同時に、あれれれれ?といつか観たあのドッグスと同じじゃんという想いを抱き、しかしあのドッグスで少しも熱くならなかった私が、『友風』だと嗚咽が込み上げるほどに感動したのだ。

なんで私があの人気監督を好きになれないのかわかった。
『レザボアドッグス』は『友は風の彼方に』からストーリーとドラマを無くし、シチュエーションだけを残したのだ。

あの人の映画はいつもそうだ。銃を撃つまでの葛藤なんか興味なく、銃を撃つことで起こる反応にだけ興味があるのだ。出てくる人間たちはみな空っぽだ。

だがおそらく、だからこそ彼は人気があるのだ。みんな真剣、深刻、重厚、そんなものに興味なく、ごっこ遊びを楽しみたいのだ。現実世界で気にしなきゃならないモラルとか忘れたいのだ。今がそういう時代なのかもしれない。

タランティーノはサスペンスを撮らない。銃を撃つや撃たざるやなんて描写に興味は無く、いつも突然サプライズ的に銃が撃たれ、それきっかけで急に展開が変わる。その急転するリズム感が好きな人もいるのはなんとなくわかる。

リンゴ・ラムの銃弾は重い。積み重ねられた想いが何かをきっかけに爆発していくまでの過程を丹念に描くドラマが好きな私は、だから同じストーリーでも『友は風の彼方に』には深く感動できて、『レザボアドッグス』は心に響かない。ニーズが全然違うのだ。

 

それでも言わせてもらうなら、『友は風の彼方に』でユンファとダニーが見せた激しい感情やせめぎ合う心のことを思えば、ライク・ア・バージンの歌詞の解釈なんてクッソどうでもいいことに思える

(逆にレザボアが好きな人には本作のストーリーは余計なものに思えるのだろう)

 

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ちなみに

ベスト100第90位『ゴッド・ギャンブラー』の時に、パクられたらパクり返す香港映画界は嫌いじゃない云々と書いたので、その意味ではタランティーノは香港魂の持ち主と言えるのかもしれないし、パクったこと自体を批判する気はない。感触の全然違う映画だし、リメイクってより完全にタランティーノの映画になっているし

まあでも、ちゃんと原作あるんだよってことは伝えてほしいね

 

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●『友は風の彼方に』あるある

『友よ、風に抱かれて』(1987年フランシス・コッポラ監督)と言い間違える。
実は公開年も同じなんだな…

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『友は風の彼方に』(1987年)
(原題「龍虎風雲」英題"City on Fire")
監督: リンゴ・ラム
脚本: トミー・シャム
撮影: アンドリュー・ラウ
音楽: テディ・ロビン 劇中に登場するサックス吹きか?この哀愁漂うサックスの音色が本作をさらに魅力的にしている

出演: チョウ・ユンファ / ダニー・リー / スン・イェー / キャリー・ン / ロイ・チョン


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●参考文献、webサイト

・「デラックスカラーシネアルバム チョウ・ユンファ周 潤發」 芳賀書店 監修:倉田緑朗

・SCREENオンライン「『レザボア・ドッグス』誕生のキーマンはこの人!Mr.ホワイト役ハーヴェイ・カイテル」
https://screenonline.jp/_ct/17676960

・TAP the POP「レザボア・ドッグス〜「無名には映画を作らせてくれない」現実と闘い続けたタランティーノ」
https://www.tapthepop.net/scene/86588/amp

・CINEMORE「『レザボア・ドッグス』何者でもない映画青年たちを男にした、ハーヴェイ・カイテルという存在」
https://cinemore.jp/jp/erudition/177/article_178_p3.html

 

------ここまでの映画ベスト100

76位 友は風の彼方に (リンゴ・ラム 林嶺東)(1987)
77位 リトル・ダンサー (スティーブン・ダルドリー)(2000)
78位 アンタッチャブル (ブライアン・デ・パルマ)(1987)
79位 ロシア・ハウス (フレッド・スケピシ)(1990)
80位 トイ・ストーリー3 (リー・アンクリッチ)(2010)
81位 機動戦士ガンダムⅡ 哀・戦士編 (富野由悠季)(1981)
82位 わたしは、ダニエル・ブレイク (ケン・ローチ)(2016)
83位 ベルリン・天使の詩 (ヴィム・ヴェンダース) (1987)
84位 秋菊の物語 (チャン・イーモウ 張芸謀) (1992)
85位 闇打つ心臓 (長崎俊一) (2005)
86位 ノー・アザー・ランド 故郷は他にない  (バーセル・アドラー / ハムダーン・バラール / ユヴァル・アブラハーム / ラヘル・ショール) (2024)
87位 四月物語 (岩井俊二) (1998)
88位 カプリコン1 (ピーター・ハイアムズ)(1977)
89位 ライト・スタッフ (フィリップ・カウフマン)(1983)
90位 ゴッド・ギャンブラー (バリー・ウォン 王晶)(1989)
91位 かさぶた (アボルファズル・ジャリリ)(1987)
92位 デッドゾーン (デビッド・クローネンバーグ)(1983)
93位 八墓村 (野村芳太郎) (1977)
94位 渡り川 (森康行、金徳哲) (1994)
95位 エクスペンダブルズ2(サイモン・ウエスト)(2012)
96位 トニー滝谷(市川準)(2005)
97位 子連れ狼 子を貸し腕貸しつかまつる(三隅研次)(1972)
98位 デジャヴ(トニー・スコット)(2007)
99位 バック・トゥ・ザ・フューチャー(ロバート・ゼメキス)(1985)
100位 ターミネーター(ジェームズ・キャメロン)(1984)
101位~140位
141位~180位
181位~200位