【映画ベスト100】第77位『リトル・ダンサー』 ［スティーブン・ダルドリー監督 2000年］
舞台は1984年。サッチャー政権下のイギリスのとある廃れつつある炭鉱町。
というと、なんだかもうすでに傑作確定な感じのあるUK労働者映画の鉄板フォーマット
『わたしは、ダニエル・ブレイク』でも書いたが、イギリスはなぜだか労働者、資本主義の歪み、組合活動などなどを題材とした映画の傑作が次々と作られる。
もともと世界で最初に資本主義を確立させた国だから、資本主義との戦いの歴史だって長いのだ。
とは言え世界の映画界から消えてしまいそうな労働者映画をイギリスだけがコツコツと作り続ける面白さ
話少しズレるがイギリスの左派界隈におけるサッチャーに対する憎悪っぷりはイギリス映画見てるとよくわかる
と言っても、『リトルダンサー』をそういう政治的、社会的な映画でくくるのは正しくはない。この映画はあくまで少年の成長物語。街が産業が故郷が消えていこうとしている時、守るために抵抗する人たちと、未来に向けて羽ばたこうとする少年、そして羽ばたかせようとする大人たちの物語。
炭鉱の街が廃れていくことは残念ながらわかっているから組合の必死の抵抗が見ていて切ない。（バレエ学校の学長がストを応援していますと言ったのは映画制作者たちの思いの代弁だろうか）
主人公ビリーはバレエの先生から「動きで自分をどう表現するか」と教えられる。
そしてビリーはバレエを習うことに反対する父に、言葉を尽くして説得するのではなく、一言も発さずにダンスを舞ってバレエが好きな気持ちを表現し、その思いは父に伝わる。
ダンスは父の気持ちを変え、父は街の人たちの気持ちを変える。
少年に未来を！で一つになる街。
その親父さんのストやぶりの場面における男泣きは何度見ても熱く込み上げてくるものがある。やっていることは組合に対する裏切りだが、大勢の正義と1人の未来を天秤にかけて、後者を選ぶことも時には必要であり、だけど勇気はいるし、我々も寛容にならなければならない
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ラスト、大人ビリーはバレエの公演に出演。おそらく主役級での出演なのだろう。
自分のことのように緊張する父と兄。
見事に美しく成長したビリーは舞う。
ここの演目が、今回見返して「白鳥の湖」だったことを知る。ビリーは白鳥っぽい衣装を纏っている。顔に黒いメイクをしているからもしかすると黒鳥の役かもしれない。白鳥の姫と黒鳥の姫は同一の役者が演じるのが一般的だが。
で、おや？と思うのが、白鳥の湖の白鳥は魔法で姿を変えられた姫である。黒鳥ももちろん女性である。
『リトルダンサー』劇中で先生が説明した通り、「白鳥の湖」の物語は真夜中だけ姫の姿に戻る魔法をかけられた姫が、元の姿の時に王子と出会い、2人は恋をして、しかし舞踏会の日王子は悪魔が遣わした黒鳥の姫に魅せられて黒鳥と婚約する。絶望した白鳥は自らの命を断つ。と、そんな物語だ。（本作を初公開時に劇場鑑賞した時は実は白鳥の湖のことよく知らなかった）
だからビリーが王子を演じるならわかるが白鳥？と思ってしまうのだったが、不勉強なもので調べてみるとあれはマシュー・ボーン振り付けによる舞台、新解釈版（的な）「白鳥の湖」で、ダンサーは全員男性で、ホモセクシャル的な解釈による舞台なのだという。
wikiによると初公演は1995年。大ヒットして、その後も世界各地で上演され続けている。
『リトルダンサー』の時代設定は1984年で、その時ビリーは11歳だった。エンドクレジットによるとラストシーンのビリーは25歳ということで、つまり1998年のことになる。
彼がマシュー・ボーン版白鳥の湖に出演するのは年代的にあっている。
ちなみにマシュー・ボーンとスティーブン・ダルドリーは共に1960年生まれ
炭鉱の街でマイケルをふったビリーはむしろ白鳥より王子ではないかと思うけど、いやむしろマイケルと過ごした甘酸っぱい青春の日々の思い出が、ビリーが白鳥を演じるバックボーンになっているとも言える。彼はマイケルの気持ちになって悲恋の白鳥を演じるのだろう。
そのマイケルが客席にいるのもいいし、マイケルの隣の席に現在のパートナーと思しき男性がいるのもまたいい。幸せになれたんだな。よかったな。
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ちなみに、『リトルダンサー』の物語を要約してみると、ある映画との類似に気づく
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廃れかけた炭鉱の街で、ダンサーを夢見る少年がいる。
ダンスなどやってる場合かと家族に責められるが、少年は諦めず、ついに親も折れて少年の夢を叶えるためにストやぶりに参加したりまでする
結局街は少年の味方となり、映画のラストで立派なダンサーに成長した少年は華麗に舞う
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この要約の「少年」を「少女」に変えると、ほとんど『フラガール』（2006、李相日）の物語要約になる。
ちなみに『フルモンティ』の物語を要約してみる
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普通は男がやらないショウを男たちでやることになる。仲間を集め練習に励み、いざ本番となった時、主人公は客席に自分の家族がいることを知り急に恥ずかしくなってショウに出るのを止めると言い出す。でも結局彼はショウに出場し、観客からも家族からも喝采を受ける
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この「家族」を「好きな女の子」に変えると、この物語はほとんどそのまま『ウォーター・ボーイズ』（2001 谷口史靖）の物語要約になる。
私は別にだから『フラガール』も『ウォーターボーイズ』もイギリス映画のパクリでけしからんと言いたいわけではない。
多分『リトルダンサー』も『フルモンティ』もそれより前の映画で似たような話は出てくると思われる。
『フラガール』も『ウォーターボーイズ』も別にパクったわけでなく偶然似通っただけかもしれない。ざっくり言うと似てるけどもちろん色々な所は全然違う。
言いたいことはイギリスの労働者映画は割と少し形を変えれば世界のどこにでも傑作として通用するフォーマットを持っているのでは？ってことで、あまり深く難しいことを考えなくても楽しめる作品を目指しているのではないかということである。
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『リトル・ダンサー』（原題"Billy Elliot" 2000年）
監督: スティーブン・ダルドリー
脚本: リー・ホール
撮影: ブライアン・テュファーノ
音楽: スティーブン・ウォーベック
出演: ジェイミー・ベル / ジュリー・ウォルターズ / ゲイリー・ルイス / アダム・クーパー
------ここまでの映画ベスト100
77位 リトル・ダンサー (スティーブン・ダルドリー)(2000)
78位 アンタッチャブル (ブライアン・デ・パルマ)(1987)
79位 ロシア・ハウス (フレッド・スケピシ)(1990)
80位 トイ・ストーリー3 (リー・アンクリッチ)(2010)
81位 機動戦士ガンダムⅡ 哀・戦士編 (富野由悠季)(1981)
82位 わたしは、ダニエル・ブレイク (ケン・ローチ)(2016)
83位 ベルリン・天使の詩 (ヴィム・ヴェンダース) (1987)
84位 秋菊の物語 (チャン・イーモウ 張芸謀) (1992)
85位 闇打つ心臓 (長崎俊一) (2005)
86位 ノー・アザー・ランド 故郷は他にない （バーセル・アドラー / ハムダーン・バラール / ユヴァル・アブラハーム / ラヘル・ショール） （2024）
87位 四月物語 (岩井俊二) (1998)
88位 カプリコン1 （ピーター・ハイアムズ）（1977）
89位 ライト・スタッフ (フィリップ・カウフマン)(1983)
90位 ゴッド・ギャンブラー (バリー・ウォン 王晶)(1989)
91位 かさぶた (アボルファズル・ジャリリ)(1987)
92位 デッドゾーン （デビッド・クローネンバーグ）(1983)
93位 八墓村 (野村芳太郎) (1977)
94位 渡り川 (森康行、金徳哲) (1994)
95位 エクスペンダブルズ2（サイモン・ウエスト）(2012)
96位 トニー滝谷（市川準）(2005)
97位 子連れ狼 子を貸し腕貸しつかまつる（三隅研次）(1972)
98位 デジャヴ（トニー・スコット）(2007)
99位 バック・トゥ・ザ・フューチャー（ロバート・ゼメキス）(1985)
100位 ターミネーター（ジェームズ・キャメロン）(1984)
101位～140位
141位～180位
181位～200位
