007シリーズは1989年の『消されたライセンス』からしばらく中断期間に入る。権利関係で揉めていたらしい。ベルリンの壁が崩れ、ソ連が崩壊していた時期にボンド映画を撮れなかったとはなんと言う事だろう。
そしてようやく色々片付いて、再始動したのが1995年。ボンド役もピアース・ブロスナンに代わり、Mもマネーペニーも代わり、Qだけは代わらずシリーズ再開。
映像のの雰囲気も一気に変わり、時代に合わせたアップデートが行われた。
映像面のアップデートを受けて音楽も当時における現代風に刷新する必要を制作サイドは感じていた
11作で作曲を担当したジョン・バリーは95年当時まだまだ普通に現役だったが、またジョン・バリーだとニューボンド感が出ないと思ったのだろう。
そこで声がかかったのがエリック・セラだった。
しかし、今にして思い返せば、なんでセラだったんだろう？と、依頼した制作陣も、引き受けたセラ自身も思っているんじゃなかろうか…
メジャースタジオのビッグバジェットの大人気アクション娯楽映画など、どう考えてもセラ向きの作品ではない。
サントラは確かに新しくはなったが、あまり多くの人が求めている感じのボンドムービーサウンドにはなっていない。ただし、後述するが、本作のサントラは傑作である。
1988年の『グランブルー』から1994年の『レオン』までがリュック・ベッソン全盛期だったことを否定する者はいないだろう
オシャレでイケてる映画を求めた若者たちにバカウケし、そのオシャレでイケてるナウいヤングたちがベッソン映画のサントラを買い、どう？センスいい音楽でしょ？あんた何聴いてるの？ジョン・バリー？だっさ！！とか言ってたわけである。
80年代全開のデュランデュランやa〜haの007主題歌なんかかけようものなら、鼻で笑われたのである。
ボンドは新しくなる！オールドファンも大事だが新しいファンを取り込むんだ！と息巻いた制作陣が大ヒット作『レオン』を手掛けたばかりのエリック・セラに話を持っていくのは自然な流れだったかもしれない。
でも、なんかやっぱり、ちょっとボンドっぽくはないなとエリック・セラも含めて微妙な感じは受けたのかもしれない。
次作『トゥモロー・ネバー・ダイ』からしばらくデビッド・アーノルドがサントラを手がけることになる。私はいまだにデビッド・アーノルドが最適解だったとは思ってはいないが、新しさと古さを兼ね備えた人でありピアースボンドには特にあっていたようには思う。
だがしかし！
エリック・セラの名誉のために書く
『ゴールデンアイ』のサントラはボンド音楽としてはイレギュラーだったが、サントラ単体としては傑作である。
サントラ2曲目の「The Goldeneye Overture」が特に好きだ。
冒頭のロシアでの任務中で使われる曲だが、有名なボンドテーマのあのメロディを電子パーカッションで奏でているのだ！
あのメロディ、普通はエレキギターで弾くし、ストリングスやトランペットで奏でることも多い。思い出せないがピアノで奏でたこともあったかもしれない。だがパーカッションで奏でたのは後にも先にもセラだけだ
派手にブラスを鳴らしまくるタイプのアクション音楽ではなくあくまで電子音でせめる。その音のチョイスのセンスの良さはセラならではだが、…電子パーカッションの音色、電子コーラスの使い方など、どこか川井憲次っぽくも聞こえるのは偶然だろうか？どっちかが真似したのかもしれない。（グランブルー1988年、パトレイバー劇場版1989年で、活躍時期はだいぶ重なる）
そしてまたいいのが、3曲目の「Ladies First」で、この曲はオープニングテーマ明けにボンドが美人の精神分析医とドライブしている、本編とほぼ関係ないイチャイチャシーンだ。その物語的にカットしても差し支えないようなシーンにエリック・セラはゴキゲンなノリノリドライブ音楽を奏でる。
スクラッチの音なんか使ってバリーの頃の音楽と比べて圧倒的な「今」風
スクラッチの音は次作のデビッド・アーノルドも使っていて、90年代当時のナウい音だったのだろう
電子音ノリノリだけじゃなく、超大作っぽいオーケストラサウンドもできることを見せたって言うか聴かせたのが、「The Severnaya Suite」
ロシアの通信基地がゴールデンアイの攻撃を受けて壊滅する場面だ。
セラの本格的オーケストラ音楽は海洋ドキュメンタリー（ほぼ環境ビデオ）の『アトランティス』（1991）ですでに披露済み。
とはいえこんなに大作映画っぽい重厚な雰囲気で破壊のスペクタクルを描き出すなんて、セラっぽくない上に、007ぽくもなかったりするが、いつもはやらない曲を楽しんでる感がある
ボンドが敵にマシンガン撃たれる中をマジな顔で走り抜けるピンチなのにピンチ感ないアクションシーンでかかる「Run, Shoot, and Jump」はめちゃかっこいい本作のアクションシーンの第2テーマだ。
そして「A Pleasant Drive in St. Petersburg」はボンドテーマのセラ風アレンジ。セラがボンドテーマをどう解釈するのかがわって興味深い。どの場面に使われたのかよくわからない。曲名からしてペテルブルグでの戦車チェイスシーンかと思ったが、実際のそのシーンは生オケ主体のボンドテーマアレンジでその曲はサントラ未収録。
そして、ラブシーンテーマが「For Ever, James」であるが、ロマンチックになりすぎないようにあまりメロディを立てずに優しく寄り添ってくれるような心地いい曲である
主題歌について触れねばなるまい
このアルバムにも収録されているティナ・ターナーの歌う主題歌「Goldeneye」は、エリック・セラの作曲によるものではない。
007は、『リビング・デイライツ』までは主題歌を作曲担当者が手掛けてきた。と言っても『美しき獲物たち』以降はジョン・バリーは主題歌に関しては作曲ではなく編曲として参加。それでも主題歌のインストバージョンを劇中でかけている。
『消されたライセンス』から作曲担当者が主題歌に全く関わらなくなる。
本作『ゴールデンアイ』も主題歌だけ外注スタイルである。
その曲は悪くはないが、エリック・セラが頑張って現代的かつそれまでにないサウンドに仕上げたのに、主題歌はどことなく過去の007主題歌を彷彿とさせるメロディライン。もっとはっきりいえば「ゴールドフィンガー」を相当強く意識した曲になっている。「ゴールドフィンガー」を95年っぽく作ったらこんな感じみたいな。
なんとなくティナ・ターナーの声質もシャーリー・バッシーに似てる気もするし。
「Goldeneye」悪い曲ではないし、オールドファンを取り込む必要もあっただろうからいいのだけど
それでエリック・セラはせめてエンディングは俺風に作らせてくれと言わんばかりに、どっから聴いてもエリック・セラなバラード「The Experience Of Love」（なんとなく『レオン』の主題歌にも似てる）を作り、自分でヴォーカルまでやってしまった。
007映画のサントラとしてはあまり成功ではなかったかもしれないが、エリック・セラ的には好き勝手に、しかも普段は絶対やらないような曲まで楽しんで作っているような雰囲気があり、セラのサントラとしてはかなり面白くて、私は結構好きである
