大好きな映画音楽、サウンドトラックについて、週に一度くらいの頻度で、思う存分語ってみたい。そんなわけで【週に一度はサントラ語り】というブログ記事シリーズを立ち上げました。
映画サントラについて語っていきたい。映画以外もアニメのサントラとか、サントラとは違うけど映画音楽の企画ものCDとか、コンサートとかについても語ってしまいたい
第一回は・・・
『スタートレック2 カーンの逆襲』
作曲:ジェームズ・ホーナー
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スタートレック映画版第1作はデキに賛否はあれど続編制作のGOが出る程度にはヒットした。そして1作目の音楽でジェリー・ゴールドスミスはアカデミー賞作曲賞にノミネートされた。
そうなると、普通は続篇で作曲担当は変えないものである。
でもなんか知らんけど変えちゃうのがスタートレックなのである。
作曲者交代の経緯は知らない。でもなんにせよそのおかげで天才ホーナー衝撃のメジャーデビューとなったのだから映画音楽ファンは喜ぶべきだろう。
厳密にはデビューではない。スタートレックより前にロジャー・コーマンの「宇宙の７人」の音楽を担当している。ただしあれをメジャーと呼んでいいかどうかは審議中である。
それにしても、大ヒットシリーズの音楽を当時30代でほぼ無名の人に託し、それでいて大成功させるとはプロデューサーの慧眼というべきか。
映画が始まるとテレビシリーズからのファンには聞き慣れたアレクサンダー・カレッジ作曲のスタートレックのテーマの冒頭部分が奏でられる。
第1作でゴールドスミスが使わなかった部分だ。まずあの冒頭部を鳴らしてくれ、と多分プロデューサーが求めたのだろう。想像だがジェリー・ゴールドスミスくらいの人には音楽にあれこれ注文つけるのが難しかったのかもしれない。その点ポッと出のホーナーには色々言えたのだろう。
（1作目はテレビ版のプロデューサーだったジーン・ロッデンベリーが撮影もポスプロも現場を仕切りすぎて誰の提言も聞く耳持たなかったとも言われる。2でプロデューサーが交代になりきちんとファン目線で映画を作るようになったのかもしれない）
だがその聞き慣れたテーマ冒頭部が終われば、そこからは誰も聞いたことのない、ホーナー独自の美学に貫かれた宇宙への讃歌が始まる。
ゴールドスミスのスタートレックテーマはもちろん名曲ではあるが、構成はスターウォーズのテーマにどことなく似ている。トランペットによるAメロとストリングスのBメロ、そしてもう一度Aメロという構成。
ホーナーは壮大なシンフォニーを奏ではするがトランペットを前面に出さない。
リズムもスターウォーズやスタートレックゴールドスミス版のようなマーチ調ではなく、どちらかと言えばゆったり
ゴールドスミスのテーマが「冒険」を描いたものだとするなら、ホーナーのスタトレテーマは「ロマン」、いやなんなら「郷愁」のような雰囲気すらただよう。ホーナー音楽全般に通じる牧歌的雰囲気とノスタルジックな雰囲気がすでにスタトレ2にあふれている。
曲の終わり方も全然違っていて、ゴールドスミスは「はい終わり！」とばかりにデデデデ！っと鳴らして明確に曲終わりを区切るけどホーナーは盛り上げた音楽を徐々に徐々にボリュームを下げていって、最後にはフルート一本でか細く吹いて、その後電子音で余韻を残して「23世紀」の字幕を写して物語に入る。
このオープニングテーマだけで私なんかは、ズキュゥゥンと胸を打たれたのです。
当時中学生だった私は、テレビの洋画劇場で見た。その当時外国映画を観ることはほとんどなく、スターウォーズすら見たことなかった。
それまで映画音楽なんてゴジラとナウシカくらいしか聞いたことがなかった。
圧倒的に美しく壮大なフルオーケストラによるテーマに激しい衝撃を受けたのだった。（別に伊福部さんや久石さんの音楽がダメだったというわけではない。念の為）
そしてスタートレック2は私が初めて買った外国映画のサントラになった。当時はCDでなくLPだった。
シンフォニーの世界に魅了された。
これを聞かなければ、その後映画音楽やクラシック音楽を好きになることはなかったかもしれない。
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ホーナーの音楽は色々な意味でハリウッド音楽の良いところを抜群に上手くまとめていた。
まず、わかりやすい悪役のテーマ。
悪の帝王カーン（めんどくさいからどういう人かの説明は省きます）が現れる時音楽はめちゃくちゃ不穏な、悪意ある人間とすぐわかるようなテーマが奏でられる
だから戦闘シーンもドラマ描写もメリハリがつく。
ホーナーの映画音楽家として抜群に上手いのは、フィルムスコアリング型の作曲。
映像と編集に合わせて音楽を秒未満の細かさでモティーフを、出したり引っ込めたり盛り上げたり転調したり
その手腕はジョン・ウィリアムズとジェリー・ゴールドスミスの2人がその当時の2トップだったが、ホーナーの手腕はその2人に、全くひけをとらなかった。しかもまだメジャー作品実質一作目で30代の青年と言ってもいい人がである。
今日においてもなおウィリアムズ、ゴールドスミス、ホーナーの３人がフィルムスコアリングの3トップである。残念ながらゴールドスミスとホーナーは今は亡く、ウィリアムズ1人がハリウッド音楽の古典技法を守り続けている。
ホーナーのその手法の天才ぶりを感じさせるのが、LPだとB面の一曲目だった「ミュタラ星雲の戦い」という曲。8分もの長尺の曲だが、映像に合わせてさまざまな登場人物の感情の変化と共に刻一刻変わる戦闘の状況も描いていく。
おそらく映画をヒットさせるため前作にはなかったバトルシーンを入れるように制作陣に厳命があったのだろう。
スタトレにバトルなんていらねーよと古参ファンは文句をつけるが、そのバトルシーンのおかげで映画はヒットしさらなる続編が作られることにはなったし、副産物としてホーナーの天才ぶりを知ることができたのである。
さらにはサントラで続けて収録されている「ジェネシス・カウントダウン」も素晴らしい
これも6分以上の長い曲だか、映像の変化と共にドラマの盛り上がりにも寄り添っている。
ジェネシス装置を使いエンタープライズを巻き込んで自爆しようとするカーン。
エンタープライズはカーンの攻撃でワープドライブが破壊され、修理しようにもエンジンルームは放射能が充満し入ることすらできない。
そこに駆けつけるスポックが制止するドクターマッコイを気絶させて1人エンジンルームに入っていく。
カーンの船が今にも自爆、もうダメかと思った時に突如機能回復するワープドライブ。
爆発寸前にワープで脱出するエンタープライズ。
助かったと胸を撫で下ろすカークに、エンジンルームに来てくれとスコット機関長から悲痛な声音で通信が…
駆けつけたカークが見たものは…
…という上記の一連のシークエンスを一曲で表現する。ドラマ展開と映像スペクタルに完全にシンクロするように音楽もドラマチックに展開する。
今聞いても若さゆえの荒さや大味さを全く感じない
むしろ、「タイタニック」以降のホーナーよりも成熟している？ようにすら感じる
少なくとも晩年期のホーナーでこんなにオケを縦横無尽に操り、華やかで、迫力あり、かつ映像とドラマと高シンクロしていた作品があっただろうか！？あ、「アバター」かなりすごかったけど、まあそれくらい
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1982年の「スタートレック2」はヒットし、スタートレックはようやくシリーズとして安定する。
ジェームズ・ホーナーは本作でアカデミー賞候補にはならなかったが、多くの映画人、映画ファンに、なんかすごい曲書く人、次世代のジョン・ウィリアムズなどと認知され、急速に売れっ子作曲家になる。
スタトレ2の後はとんとん拍子でハリウッドメジャーのフロントラインを走る
48時間
地獄の７人（７人もの多いな…遺作もマグニフィセント・セブンだし）
スタートレック3
コクーン
コマンドー
薔薇の名前
エイリアン2
…と、有名作が続くが上記は82年から86年の間に手がけた作品だ
86年のエイリアン2ではアカデミー賞候補にもなる
その後の10年はアカデミー賞候補の常連となり、タイタニックで念願の受賞を果たす
しかし、衝撃度においてスタトレ2を超えるものはあっただろうか
忘れられない最高の作品である
#週に一度はサントラ語り
